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Bienvenidos a Videos Musicales de los 90

Para todos los que os encantaba en estilo de música de los años 90 y disfrutábais con los videos musicales de la época está preparado este sitio.


Aquí encontraréis reunidos los éxitos de esa década añadiéndoles un poco de historia sobre como y cuando se hizo la canción, sus autores, los antecendentes del grupo o del cantante y por supuesto, todas los temas con sus respectivos videos musicales para recrear en vuestra memoria lo que fueron los años 90 en el panorama de la música.


Os animamos desde ya a participar en este sitio que fue estrenado hace relativamente poco tiempo y compartir con todos los que nos encontramos por aquí cada día vuestras impresiones y vuestros recuerdos sobre cada canción que iremos publicando.


Por supuesto, si alguno tiene alguna sugerencia sobre el funcionamiento del sitio o sobre videos musicales que echa de menos, aquí estaremos con el oído bien dispuesto a escucharla.


¡Bienvenidos a todos!

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/02/adamski-seal-killer.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=vtENRzTV__8endofvid [starttext] "Killer" es una canción de Adamski y Seal. Escrita por Adam Tinley (Adamski) y Seal y producida por Adamski, "Killer" fue el sencillo inicial de Adamski, pero ahora es más notable por introducir a Seal como vocalista. Un gran éxito en el Reino Unido, alcanzó el número uno, pasó cuatro semanas en la cima de la tabla en mayo de 1990. En total, el single vendió más de 400.000 copias en el Reino Unido, ganándose una certificación de Oro BPI.

En 1991 Seal volvió a grabar "Killer" para su álbum debut homónimo, producido por Trevor Horn. El lanzamiento del sencillo de la versión de Seal alcanzó el puesto #8 en el Reino Unido, hundido en el puesto #100 del Billboard Hot 100 y alcanzó el puesto #9 en el Billboard Hot Dance Club con un remix de William Orbit.

El video musical de Killer utilizaba ciencia ficción generada por ordenador, en gran medida en torno a una recreación parcial de la MC Escher "Another world".

El video fue producido y dirigido por Don Searll. La canción ganó Mejor el premio al mejor Video británico en los 1992 Brit Awards.
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Adamski & Seal - Killer

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/02/snap-power.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=nm6DO_7px1Iendofvid [starttext] "The Power" es una canción del grupo alemán "Snap!" dentro de su álbum "World Power". Fue lanzada en enero de 1990 y alcanzó el número uno en los Países Bajos, Suiza y el Reino Unido, así como en los EE.UU. Billboard Hot Dance Club y Hot Rap graphic. En el Billboard Hot 100, "The Power" logró alcanzar el número dos por una semana, detrás de "Vision of Love", de Mariah Carey. Es particularmente conocida por su gancho "I've got the power!"
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Snap - The Power

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/02/los-del-rio-macarena.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=XiBYM6g8Tckendofvid [starttext] "Macarena" es la canción mas famosa del dúo español Los del Río. Trata sobre una mujer del mismo nombre de vida desenfadada y con una moralidad peculiar. La letra es completamente original, pero la música está basada, muchos hablan de plagio, en la canción "Tengo una pena" (1975) del grupo español "Desmadre 75", a su vez basada en la canción popular infantil conocida como "Trabajando en las minas de pan duro".

Esta canción que al principio paso sin ningún éxito fue retomada por el Grupo Mestizo que hizo una nueva versión a finales de 1993, la cual fue difundida en México por Paco Stanley con gran éxito, era utilizada como parte del programa de variedades Pacatelas, dirigido por Paco Stanley quien impone una coreografía y crea términos como "macarenaso" y el también famoso "gallinazo", como se muestra en el minuto 7:56 con la versión de Mestizo.

Después de la difusión y expansión en México y América Latina gracias a dicho programa, trasciende a los Estados Unidos; Los del Río reclaman los derechos como autores originales los cuales son concedidos.

Tuvo mucho éxito entre 1995 y 1997, aunque fue editada en el verano de 1993 en su versión original. Posteriormente, en 1996, Los del Río le encargan la remezcla de esta canción al dúo español de electropop Fangoria ya incluyendo en el video de esta versión los pasos de dicha canción que habían sido popularizados previamente por Paco Stanley. Tal remezcla obtuvo el éxito que se prolongó durante años.

Llegó a estar durante tiempos récord en las listas de éxitos como número 1. Se escuchó en la final de la Superbowl norteamericano. Fue utilizada como música de campaña electoral por el gobernador de Puerto Rico Pedro Rossello del Partido Nuevo Progresista y por el Partido Demócrata, para la reelección de Bill Clinton. Rossello fue reelecto como gobernador de Puerto Rico y Clinton como Presidente de Estados Unidos.

La anécdota visual de la canción del dúo musical nazareno fue ver bailar una coreografía tan particular como la de la "Macarena" a todo un presidente norteamericano en pleno poder.

La canción también es recordada porque durante la gala de la gimnasia en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, la selección femenina estadounidense cerro su actuación bailando Macarena junto a los del equipo de Bielorrusia.

El éxito de la canción ha sido tan grande que incluso diez años después, seguía dando beneficios por valor de más de 60 millones de euros (según lo publicado en la prensa local sevillana del momento).


El single vendió más de 14 millones según media traffic de los cuales 4 millones se vendieron en Estados Unidos, convirtiéndose en el tercer sencillo y la primera canción en Español más vendida de la historia de la música a nivel mundial.

Los del Río fueron invitados a recorrer Sudamérica en marzo de 1992 y, durante su visita a Venezuela, fueron invitados a una fiesta privada en poder del empresario venezolano Gustavo Cisneros. Muchos venezolanos prominentes estuvieron presentes esa noche, entre ellos el ex presidente Carlos Andrés Pérez.

Cisneros había dispuesto a una profesora local de flamenco, Diana Patricia Cubillán Herrera, para hacer un pequeño espectáculo para los invitados, donde Los del Río quedaron gratamente sorprendidos por la destreza en el baile de Diana Patricia. De manera espontánea, Antonio Romero Monge a la mitad de la interpretación, recitó la canción como un espaldarazo a Diana Patricia, siendo esta la musa de la canción, adoptando tiempo más tarde el apodo de La Macarena del Mundo.

La interpretación más conocida de esta canción habla de que una chica, llamada Macarena le es infiel a su novio con dos de sus amigos (Mientras él "Jura la bandera"). Luego se dice que Macarena "Sueña con ligarse a un novio nuevo".
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Los del Río - Macarena

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/02/mariah-carey-boyz-ii-men.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=UXxRyNvTPr8endofvid [starttext] «One Sweet Day» —en español, «Un dulce día»— es una canción de la cantante y compositora estadounidense Mariah Carey y el grupo de R&B, Boyz II Men. La canción fue escrita por Carey, Walter Afanasieff y los miembros de Boyz II Men: Wanya Morris, Shawn Stockman, Nathan Morris y Michael McCary. «One Sweet Day» fue producido por Carey y Afanasieff para su quinto álbum de estudio Daydream, y fue lanzado como segundo sencillo del álbum el 14 de noviembre de 1995. La canción habla sobre la pérdida de un ser querido, y, finalmente, al verlos, una vez más, en el cielo un día, y cómo el protagonista tomó su presencia por sentado y les echa de menos. Tanto Carey y Boyz II Men escribieron la canción sobre las personas concretas en sus vidas para incluir a las víctimas de la epidemia de SIDA, de modo global prevalentes en ese momento.

El sencillo obtuvo recepciones positivas por los críticos de música, muchos de los cuales felicitó a su contenido y voz lírica, así como considerarlo un tema destacado del álbum. La canción experimentó el éxito en muchos países de todo el mundo, especialmente en Estados Unidos. Pasó 16 semanas en el puesto número uno de la Billboard Hot 100 y es la canción que más tiempo estuvo en el número uno en la lista. La canción también alcanzó el éxito fuerte en todo el mundo, encabezó las listas en Canadá y Nueva Zelanda, y alcanzando el top diez en Australia, Bélgica, Francia, Irlanda, Países Bajos, Noruega, Suecia y el Reino Unido. Además, «One Sweet Day» ocupó el primer lugar en la encuesta de lectores de la revista Rolling Stone a la Mejor Colaboración de todos los tiempos.
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Mariah Carey & Boyz II Men

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/02/coolio-gangstas-paradise-bso-mentes-peligrosas.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=ryCpg8f45gcendofvid [starttext] "Gangstas Paradise" es una canción del rapero estadounidense Coolio, con el cantante LV. La canción fue lanzada en el álbum de Coolio "Gangstas Paradise", así como la banda sonora de la película "Mentes Peligrosas" de 1995. Tomaron muestras de los coros y la música de la canción "Pastime Paradise" de Stevie Wonder (1976).

La canción también fue incluida en el número 69 de las mejores canciones de la cartelera de todos los tiempos y el número uno single más vendido de 1995 en el Billboard de EE.UU.. En 2008, ocupó el puesto número 38 en la lista de "VH1 100 Hip Hop Greatest Songs".

Coolio fue galardonado con un Grammy por Mejor Rap Solo Performance, dos MTV Video Music Award's para Mejor Video de Rap y Mejor Vídeo de una película y un Premio Billboard de la Música para la canción / álbum. La canción fue votada como el mejor single del año en The Village Voice Pazz & Jop.

La canción ha vendido más de 5 millones de copias en los EE.UU., Reino Unido y Alemania por sí sola, y al menos 5,7 millones en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos. Coolio ha realizado esta canción en vivo en los Billboard Music Awards con LV y Stevie Wonder, en los premios Grammy con LV, y también con la cantante holandesa Trijntje Oosterhuis.

El video musical para la canción fue dirigido por Antoine Fuqua de Propaganda Films, y contó con Michelle Pfeiffer retomando su papel en Mentes peligrosas.

Cuando Coolio ganó el Mejor Video de Rap en los MTV Video Music Awards en 1996, dijo en una conferencia de prensa que Bone Thugs-n-Harmony merecía el premio por "Tha Crossroads".
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Coolio - Gangstas Paradise (BSO Mentes Peligrosas)

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/02/will-smith-gettin-jiggy-wit-it.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=3JcmQONgXJMendofvid [starttext] "Gettin' Jiggy Wit It" es un sencillo del rapero americano Will Smith, lanzado como el tercer corte de su álbum debut como solista Big Willie Style. Lanzada en enero de 1998, la canción fue el segundo hit de Smith producido por Poke and Tone, que sustituyó a su antiguo compañero Jazzy Jeff, aunque las técnicas de scratching de Jazzy Jeff se pueden escuchar en la canción.

El single pasó tres semanas en la cima del Billboard Hot 100 desde el 14 de marzo de 1998. La canción también ganó un Premio Grammy en 1999 por la Mejor Actuación de solista de Rap. Fue clasificada como la 68ª mejor canción de la década de 1990 por VH1. "Gettin'Jiggy Wit It" alcanzó el número 1 el 11 de marzo de 1998. Sin embargo, se clasificó en la posición #19 en la lista de AOL Radio, las 100 peores canciones de la historia en 2010.

El video musical fue dirigido por Hype Williams y fue filmado en varios hoteles en Las Vegas, incluyendo el New York-New York Hotel & Casino, El Mirage y el vestíbulo del Hotel Luxor.

Gettin' Jiggy With it ganó en el 1998 el MTV Video Music Award por Mejor Video de Rap. La canción también fue nominada a cuatro premios adicionales, incluyendo Mejor Coreografía, Viewer Choice, Mejor Video Bailable y Mejor Video del Año, pero estas nuevas designaciones perdieron ante Madonna por su canción "Ray of Light". videos-musicales-de-los-80-will-smith-getting-jiggy-with-it[endtext]

Will Smith - Gettin' Jiggy Wit It

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/02/queen-innuendo.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=g2N0TkfrQhYendofvid [starttext] "Innuendo" es una canción de 1991 de la banda de rock inglesa Queen. Es el tema que abre el álbum del mismo nombre, y fue lanzada como el primer sencillo del álbum. Con seis minutos y medio, es una de las canciones más largas de Queen, y su single mas largo jamás lanzado, superando a "Bohemian Rhapsody" por 35 segundos. El single fue directo al número 1 en la lista de singles del Reino Unido en enero de 1991.

Un video musical muy elaborado fue creado para acompañar a esta canción, combinando animación "stop motion" con rotoscopia y con figuras de plastilina que recuerdan a la portada del álbum en un detallado conjunto de cine en miniatura. Los miembros de la banda sólo aparecen como ilustraciones e imágenes, tomadas principalmente de los videos anteriores de Queen (como "Miracle","Scandal", "Breakthru", "Invisible man", "I Want It All", y clips de "Live at Wembley Stadium 1986"), en una pantalla de cine en la misma forma que en la película "1984", con Mercury dibujado al estilo de Leonardo da Vinci, Bryan May al estilo de grabados victorianos, Taylor en el estilo de Jackson Pollock y Deacon al estilo de Pablo Picasso.

También aparece un montaje de imágenes y fotografías históricas. El vídeo ganó para la productora DoRo (que también produjo los videos de todos los otros singles del disco "Innuendo") un Premio Monitor al Mejor Logro en un Video Musical.

Un primer borrador del video de "Innuendo" fue prohibido de la televisión estadounidense, debido a la inclusión de imágenes de la Guerra del Golfo. Un video alternativo (sin el material de archivo) fue publicado emitido de forma moderada en los Estados Unidos.
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Queen - Innuendo

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/02/enigma-sadness-part-i.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=4F9DxYhqmKwendofvid [starttext] "Sadeness (Part I)" es una canción del proyecto musical alemán Enigma. La canción fue lanzada en noviembre de 1990 como el primero de los cuatro singles del primer álbum del proyecto, MCMXC dC, y una vez publicada se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número uno en 24 países y un top 10 en muchos otros, incluyendo los Estados Unidos, donde hizo el top 5 en la lista pop y el número uno en las listas de baile.

"Sadeness" fue escrita por Michael Cretu (bajo el seudónimo de Curly MC), Frank Peterson (bajo el seudónimo de F. gregoriano), y David Fairstein. Las letras son en latín y francés; el texto latino incluye una cita del Salmo 24:7-8. El Trance Mix extendido desde el CD solo contiene algunos coros adicionales masculinos con letras francesas. Las letras francesas feneminas, tanto en esta versión como en la regular se susurraban por la entonces esposa de Cretu, Sandra, quien en el momento de la formación de Enigma ya había tenido singles de éxito como artista en solitario.

Los cantos gregorianos se tomaron en su mayoría del álbum de 1976 "Paschale Mysterium" por el coro alemán "Capella Antiqua München" específicamente de su pista "Procedamus en pace! (Antífona)". Las voces estaban en principio usadas sin permiso; Después hubo una demanda y en 1994 hubo que pagar una compensación.
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Enigma - Sadness (Part I)

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/02/mariah-carey-fantasy.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=qq09UkPRdFYendofvid [starttext] En 1995, Mariah Carey edita Daydream su cuarto álbum de estudio, logrando un éxito enorme tanto en USA como alrededor del mundo. El primer sencillo "Fantasy" debutó directamente en el número 1 del Hot 100, siendo la primera artista femenina en conseguir esta hazaña y la segunda en general, luego que "You're not Alone" de Michael Jackson lo lograse meses atrás.

El sencillo sampleaba una canción de los 80's "Genious of Love" y Carey preparó un remix junto al rapero Old Dirty Bastard, con el cual sorprendió a mucha gente, pues Mariah Carey estaba firmemente establecida como reina de las baladas. Fue la primera vez que una artista establecida en el pop/r&b combinaba comercialmente su estilo con el rap, lo cual marcaría una tendencia que a esta fecha se ha convertido en una norma de cualquier estrella pop, desde Britney Spears hasta Madonna, todos se han visto influenciados por el trabajo de Carey. "Fantasy" se mantuvo por ocho semanas comandando el hot 100 y fue certificado por ventas de 2 millones de copias en USA.
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Mariah Carey - Fantasy

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/01/michael-bolton-how-am-I-supposed-to-live-without-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=YFood_bTOX4endofvid [starttext] "How Am I Supposed to Live Without You" es una canción grabada originalmente por Laura Branigan en 1983. La canción, escrita por Michael Bolton y Doug James, fue grabada por Bolton más tarde en la misma década.

Apareció por primera vez en la televisión por Lisa Hartman en 1981 como un video musical en Knots Landing.

En 1989, Michael Bolton grabó su propia versión de la canción y se convirtió en su mayor éxito, alcanzando el número uno tanto en el Billboard Hot 100 y la Adult Contemporary Chart en 1990. En el Hot 100, la canción se convirtió en el primer sencillo #1 de los años 90. Esta fue la segunda vez que la canción había encabezado la Adult Contemporary Chart en EE.UU.. La canción aparece en su álbum Soul Provider y en el Michael Bolton: Greatest Hits (1985-1995). En el episodio Live and Let Fry de American Dad! salía la versión.

Al principio del video musical de la canción Michael Bolton interpreta la canción sentado en una sala de estar. Además de las escenas que van fundiéndose unas tras otras, se le ve que está a punto de salir del apartamento, incluyendo sus maletas, pero después lo piensa mejor y se abraza con su novia. Por la noche le dará un anillo, que más tarde esconde, mientras lee un periódico antes de que su novia venga. Entonces ella lo sorprende con un desayuno y se vuelven a abrazar, pero mas tarde de nuevo estalla una disputa. Bolton al final se echa en el sofá sintiéndose culpable.
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Michael Bolton - How am I supposed to live without you?

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/01/paula-abdul-opposites-attract.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=xweiQukBM_kendofvid [starttext] Paula Abdul, nacida el 19 de junio de 1962 en Los Angeles, California, es una judía (aunque su apellido parezca indicar lo contrario...) y coreógrafa de la industria del espectáculo de Estados Unidos. Su carrera de éxito en este mundillo empezó a finales de los ochenta y empezando los noventa, cuando empezó una prometedora carrera como cantante.

Sus vídeoclips eran famosos por su originalidad y por los innovadores bailes que para aquel tiempo salían en ellos. En el video musical de hoy recordamos aquel conocido videoclip en el que Paula Abdul salía bailando con una figura de dibujos animados, un gato. Trabajó unas cuantas veces con el que pasado el tiempo llegaría a dirigir a la mismísima Madonna, el director de cine David Fincher. Os dejamos con el recuerdo ochentero u ochentoso del video musical de la canción "Opposites attract", entresacado de su disco Forever your girl, del año 1989.
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Paula Abdul - Opposites Attract

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/01/babyface-every-time-i-close-my-eyes-feat-mariah-carey.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=GbrSO81KhBYendofvid [starttext] "Every time I close my eyes" es el título de una canción escrita, producida e interpretada por el músico estadounidense Babyface. Fue lanzada como el segundo sencillo de su álbum "The Day". Cuenta con Mariah Carey en los coros y Kenny G realizando un solo de saxo.

Este lanzamiento se encontró con el aplauso de público y crítica, alcanzando el puesto número seis en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos y en el número 13 en el Reino Unido. En los 40º Premios Grammy esta canción recibió una nominación a Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina, que perdió contra "Candle in the Wind" de Elton John.

La canción fue escrita, producida e interpretada por Babyface e incluye a la cantante estadounidense Mariah Carey realizando los coros, un año después de que Babyface hiciera lo mismo para ella en "Melt Away", una canción escrita y producida por ambos, incluida en su álbum Daydream. También tiene una participación de Kenny G que toca el saxofón. Esta colaboración con Kenny G fue etiquetada como un "desajuste" en la review de la revista Entertainment Weekly de "The Moment", el lanzamiento de 1996 de Kenny G, que también incluye esta canción. Por el video musical de este single, Babyface recibió una nominación en los MTV Video Music Award al Mejor Video Masculino.
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Babyface - Every time I close my eyes (feat. Mariah Carey)

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/01/bon-jovi-always.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=9BMwcO6_hyAendofvid [starttext] "Always", es una power ballad de Bon Jovi. Fue lanzada como sencillo para el álbum recopilatorio Cross Road en 1994. Se convirtió en su sencillo más vendido, con 2 millones de álbumes vendidos en los EE.UU. y más de 4 millones en todo el mundo. La canción alcanzó el puesto # 4 en las listas de EE.UU. y también fue un éxito internacional (# 2, en el Reino Unido y Australia, y # 4 en Alemania),y #1 en toda Latinoamérica y México en 5 semanas consecutivas.

La canción fue escrita originalmente para la película "Romeo Is Bleeding", pero después de que la película no gustara, la banda decidió no prestar la canción a los productores. Jon Bon Jovi dejó la canción en su estanteria y se olvido de ella, hasta que un amigo la encontró y convenció a Jon para ponerla en el álbum recopilatorio de la banda, Cross Road.

Gracias a la letra y al sonido de la canción esta se convirtió en un éxito inmediato en los conciertos en vivo, pero la alta demanda de voz ha hecho que esta sea rara vez tocada en vivo desde el tour de These Days. En el tour de Have a Nice Day, fue tocada ocasionalmente en versión acústica como la que se puede escuchar en el álbum This Left Feels Right. Esta canción esta incluida en el DVD en vivo Live From London.

Recientemente la versión original de la canción fue tocada en el Lost Highway Tour. Una versión en vivo de la canción, que fue tocada en la última noche del Lost Highway Tour, fue incluida en el DVD en vivo Live at Madison Square Garden. Ha sido incluida en su reciente The circle tour.

En el 2005, el desaparecido canal musical "OK TV" de Perú realizó un Top 50 de las mejores canciones de toda la década de los 90's. La canción Always quedó en primer lugar.
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Bon Jovi - Always

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/01/tin-tin-out-emma-bunton-what-i-am.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=EEOeClFSQ1oendofvid [starttext] "What I Am" fue una canción escrita por Edie Brickell y Withrow Kenny y grabada por Edie Brickell & New Bohemians en el año 1988.

La canción fue versionada a finales de los años 90 por el dúo británico Tin Tin Out con la voz de la Spice Girl Emma Bunton. Lanzada en noviembre de 1999 como el segundo sencillo del segundo álbum de Tin Tin Out, Eleven to Fly. También apareció en el álbum de debut en solitario de Emma Bunton, A Girl Like Me (2001).

La versión de Tin Tin Out y Bunton debutó y alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido, perdiendo la batalla contra la ex compañera de las Spice Girls, Geri Halliwell y su "Lift Me Up". Se vendieron 106.000 copias para llegar al número dos en su primera semana y alrededor de 221.787 copias en total. "What I Am" fue el 88º sencillo mas vendido en el Reino Unido en 1999.
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Tin Tin Out & Emma Bunton - What I am

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/01/Enigma-Return-to-Innocence.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Rk_sAHh9s08endofvid [starttext] "Return to Innocence» fue uno de los videos de los 90 mas impresionantes para la época. Esta canción de Enigma representaba el retorno a la inocencia y fue muy llamativo por ir todo el tiempo marcha atrás en la vida de un hombre. Fue el primer sencillo de su segundo y exitoso álbum The Cross of Changes.
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Enigma - Return to Innocence

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/01/genesis-no-son-of-mine.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=cddQn1mZRfIendofvid [starttext] "No Son of Mine" es el primer single de la banda de rock británica Genesis, dentro de su álbum "We can´t dance" del año 1991, que alcanzó el #6 en el Reino Unido y #12 en los EE.UU., y fue un Top Ten en la mayor parte del continente Europeo.

La letra de la canción cuenta la historia de un niño que huye de un hogar abusivo, y después de algunos intentos de reconsider volver, sólo para ser reprendido por su padre. En las entrevistas, Phil Collins ha dicho que la letra es deliberadamente vaga sobre si el narrador o su madre son las víctimas del abuso.

El video de esta canción es muy melancólico e ilustra la escena en tono sepia. El vídeo muestra esencialmente la discusión de la canción, que es una conversación entre un hijo y su padre. Durante la última parte de la canción copos de nieve comienzan a aparecer volando salvajemente alrededor de la casa, con el tiempo, al final de la escena se retira para revelar que todas las escenas tenían lugar en una bola de nieve de cristal que el hijo sostiene en su mano.

La canción tiene un sonido distintivo durante la introducción y antes de la segunda estrofa, al que la banda se refiere como "Elephantus". El sonido fue creado por Tony Banks grabando la guitarra de Mike Rutherford con un sampler y luego tocando tres notas en el registro inferior del teclado, que disminuyen considerablemente el campo. El título provisional de "No Son of Mine" fue "Elephantus". Un sonido similar se oye en la canción el ex miembro de Genesis, Peter Gabriel, "I Grieve", que fue publicada una década después de este single.

El single incluye la 8ª pista de "We can´t dance", "Living forever", como cara B.
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Genesis - No son of mine

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/01/selena-amor-prohibido.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=dvfZ95ueOcQendofvid [starttext] "Amor prohibido" es una canción grabada por la artista estadounidense Selena en su quinto álbum de estudio del mismo nombre (1994). Fue lanzada por EMI Latin el 11 de febrero de 1994, como el primer sencillo del disco junto a "Bidi bidi bom bom". "Amor Prohibido" está inspirada en la historia real de los abuelos de Selena, y fue elaborada por primera vez cuando Selena comenzó a tararear una melodía en su autobús de gira. AB Quintanilla III hermano de Selena y productor musical, y Pete Astudillo, ex corista con Selena y Los Dinos, anotaron la melodía.

"Amor prohibido" tiene influencias del dance-pop. El tema central de la canción y el contenido lírico transmiten una narrativa basada en la historia de dos amantes estilo Romeo y Julieta que reciben críticas de la sociedad porque provienen de dos diferentes grupos socioeconómicos, hacen caso omiso de todo el mundo y siguen adelante con su relación, mientras que superan la desaprobación de los padres y la pobreza. "Amor prohibido" fue lanzada como primer sencillo del álbum en los Estados Unidos, mientras que su lanzamiento fuera de los EE.UU. fue como el tercer sencillo. A partir de 2005, el single ha vendido más de 500.000 copias en los EE.UU.. "Amor prohibido" alcanzó el puesto número uno en los EE.UU. Hot Latin Tracks y el número cinco en la lista Latin Regional Mexican Airplay.

"Amor prohibido", recibió críticas positivas de los críticos de música que afirman que es la canción más famosa de Selena. Fue nominada para un Premio Grammy en los 37º Premios Grammy, ganó la "Balada Pop del Año" en los Premios Lo Nuestro de 1994, y al inicio de 1994 ganó el "Single del Año" en los Tejano Music Awards durante tres años consecutivos. "Amor prohibido" ganó un prestigioso premio en el 1995 en los Premios de la Música de BMI, y fue nominada a título póstumo para las "Mejores canciones de 1990" en los Tejano Music Awards 2010.

El vídeo musical que acompañaba al single dirigida por Cecilia Miniucchi y se estrenó en el día de San Valentín en todos los canales de música en español. Se han realizado una serie de versiones de "Amor Prohibido" y entre ellas algunas de artistas no hispanos. Se ha utilizado varias veces en medios de comunicación, sobre todo para telenovelas mexicanas. El sencillo fue certificado Oro por la Asociación Mexicana de Productores de fonogramas y Videogramas (AMPROFON) en 1995, y en 2005, el disco digital fue certificado disco de Platino.
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Selena - Amor prohibido

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/01/the-cure-friday-im-in-love.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=mGgMZpGYiy8endofvid [starttext] "Friday I'm in Love" es el segundo sencillo del disco "Wish" de The Cure, del año 1992. Esta canción es de las mas emblemáticas de la banda británica. Alcanzó el número 6 de las listas británicas y llegó al número 18 del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, y por tanto fue el último sencillo de The Cure que llegó al top 40 de EEUU hasta la fecha.

"Friday I'm In Love" fue nominada para los Grammy y ganó el premio al mejor video musical de la MTV. El tema se grabó en un tiempo más lento que la versión en la que fue lanzado. Ocurrió así por un error del proceso de masterizado por el que la música se reprodujo mas lento de lo que debía. A causa de esto también se modificó el tono con el que se grabaría el tema completo, en concreto medio semitono más alto que la versión original.

"Friday I'm In Love" fue un éxito en la radio y le supuso una gran cantidad de fans a la banda británica. A pesar de esto, el vocalista de la banda y compositor de la canción, Robert Smith, dijo en una entrevista con Musikexpress en 2000: "La gente a la que le gusta "Friday I'm In Love" no son realmente fans de The Cure. No son ellos los que compran nuestros discos".

Y así es, la canción no se parece mucho al estilo habitual de The Cure... evidentemente. La canción salió al mercado en 1992, lo cual no es un dato pequeño, porque era una canción pop perfecta en medio de la oscuridad y el caos que imperaba con el Grunge, con las tendencias musicales y las radios de aquel momento. Es irónico que una de las bandas que se destacaba por sus canciones oscuras en los años 80 hiciera una canción tan simple cuando la tendencia musical dominante apuntaba hacia la oscuridad.
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The Cure - Friday I´m in love

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/01/aerosmith-crying.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=qfNmyxV2Ncwendofvid [starttext] En la canción "Crying", de Aerosmith, su video musical dirigido por Marty Callner cuenta con la primera aparición de Alicia Silverstone en los videos de la banda, así como a la banda tocando en la Iglesia Central de la Congregación en Fall River, Massachusetts. La canción parpadea una y otra vez entre la banda y Alicia Silverstone, quien interpreta a una adolescente que tiene una pelea con su novio (interpretado por Stephen Dorff ), después de pillarlo engañándola con otra. Ella finge un intento de darle un beso, pero está muy molesta por dentro así que le golpea y le empuja para sacarlo del coche y dejarlo mordiendo el polvo. A partir de ahí ella comienza una fase de rebelión y de individualidad y se pone un piercing en el ombligo, algo que ha sido ampliamente reconocido como la introducción del piercing en el ombligo en la cultura popular.

Después otro joven (interpretado por el entonces desconocido Josh Holloway de Lost) le roba el bolso, ella lo persigue y golpea contra el suelo. El video luego muestra a la chica en el borde de un puente de paso elevado amenazando con tirarse al vacío. Su ex-novio llega a la escena, junto con numerosos agentes de la policía, animándola a bajar del puente. Ella salta, pero resulta que tenía una cuerda de puenting y el video termina con Alicia Silverstone colgando sobre la autopista enseñándole el dedo al infiel que le mira incrédulo desde arriba... El video fue un éxito total en la MTV, convirtiéndose en uno de los videos más solicitados en 1993, y les hizo ganar varias veces los Video Music Awards.

Así fue el primer vídeo de Silverstone con los Aerosmith y evidentemente no sería el último. Aquí puedes ver unos cuantos temas más de Aerosmith. Sigue disfrutando de la mejor música de los 80 y principios de los 90.
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Aerosmith - Crying

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/01/dina-carroll-dont-be-a-stranger.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=oyHmmyGJ6AQendofvid [starttext] En enero del año 1993 el album "So close" salía al mercado de la mano de Dina Carroll, y en marzo de ese mismo año llegaba al top 10 de la lista de éxitos UK Albums Chart. El disco tuvo varios éxitos como "This time", que llegó al 23 y "Express", que alcanzó el puesto número 12. Uno de los singles de este disco, concrétamente el sexto del álbum, fue "Don't Be a Stranger", una versión de una canción grabada originalmente por Chyna, fue grabada para su lanzamiento con la London Session Orchestra, lo cual le proveyó de un sonido especial haciéndola casi una canción nueva transformándola bastante. Llegó a ser el éxito mas grande de la cantante Dina Carroll, alcanzando el número 3 y pasando muchas semanas en el top 10.

Hoy vemos una de sus actuaciones en directo del año 1994.

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Dina Carroll - Don´t be a Stranger

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/01/heroes-del-silencio-sirena-varada.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=IyCw0DabDskendofvid [starttext] Volvemos a pellizcar un poco de los principios de los 90 con otro tema de los Héroes del Silencio: Sirena varada. Con este tema el grupo volvía a sus orígenes relacionados con el mar como con el tema "El mar no cesa". La letra, compuesta por Enrique Bunbury se basa en "La sirena varada" una obra de teatro de 1934 de Alejandro Casona, en la que un grupo de personas deciden vivir al margen de la sociedad en un mundo imaginario, donde aparece el personaje de Sirena, que cambiará todo de repente. En este tema Bunbury pide a la sirena que vuelva al mar, en una defensa de la imaginación contra el sentido común.

El tipo de música es muy melódico, muy parecido a baladas como "Flor de loto", y su estribillo pronto se convirtió en uno de los mas representativos de la banda. Por ello es una de las canciones mas solicitadas por sus fans y los Héroes la han tocado en casi todos sus conciertos. Además es uno de los temas que mejor queda cuando se interpreta en versión acústica por ser muy melódico.

Disfruta de otros temas de Héroes del Silencio y de mucha más música de los 90.
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Héroes del Silencio - Sirena Varada

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/01/aerosmith-amazing.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=zSmOvYzSeaQendofvid [starttext] El video de "Amazing", dirigido por Marty Callner, es bien conocido por su descripción de la tecnología digital y contó con la segunda aparición de Alicia Silverstone en los videos de la banda. Junto con ella estaba Jason London, estrella de Dazed and Confused, una película que fue lanzada en el mismo año de Get a Grip y que hizo numerosas referencias a Aerosmith. Los personajes aparecen en el video musical como dos jóvenes que se escapan del ciberespacio a un mundo de realidad virtual juntos, ambos sin darse cuenta de que el otro está jugando también con la realidad virtual.

En el mundo virtual de los sueños, los dos se embarcan en un viaje en motocicleta y en una parte del video se muestra a los personajes que suben y toman un vuelo en un biplano, lo que combinado con la tecnología digital crea lo que se considera a menudo como una dicotomía entre la fascinante tecnología anticuada y moderna, en algunos aspectos que presentan un paralelo para los personajes.

Mientras tanto, los miembros de la banda tocan en varios lugares en toda la canción, como en un túnel, así como escenas en solitario de Steven Tyler en una habitación con él mismo y Joe Perry tocando un solo de guitarra con un paisaje urbano de fondo. Joe Perry también sufrió una leve lesión en la cabeza durante el rodaje del video.

Al final del video, se descubre que se trataba de Alicia Silverstone que estaba participando en la fantasía virtual. Muchos críticos aclaman ahora el video como una poderosa advertencia sobre los peligros potenciales del ciberespacio.
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Aerosmith - Amazing

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/01/aerosmith-crazy.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=NMNgbISmF4Iendofvid [starttext] El video musical de Crazy (que fue dirigido por Marty Callner) recibió gran difusión en MTV y fue uno de los videos más solicitados del 1994. Era la tercera aparición de Alicia Silverstone en un video de la banda, así como el debut en la carrera de la entonces adolescente hija de Steven Tyler, Liv Tyler. La decisión de lanzar a Liv en el video de "Crazy" se basó en que los creadores del video la había visto en un anuncio de Pantene, sin ningún tipo de conocimiento de que su padre estaba en la banda.

El video fue muy similar a una película y se representa a las dos como colegialas que se saltan las clases y salen corriendo, conduciendo un descapotable azul Ford Mustang. Las dos usan su buen aspecto para aprovecharse de un empleado de una estación de servicio, y como necesitan dinero, entran en una competición amateur de pole-dancing.

Este video de Aerosmith es notable por sus escenas sexuales muy subidas de tono y sugerentes, muchas de las cuales sugieren fuertemente el lesbianismo en las personajes. El video también muestra las similitudes en los movimientos artísticos de Steven Tyler y su hija Liv. Al final, las chicas ganan el concurso de baile. Continúan su viaje de placer al día siguiente, cuando se encuentran con un joven agricultor sudoroso y sin camisa (interpretado por el modelo Dean Kelly) labrando la tierra en el campo. Lo persuaden a unirse a ellas en sus viajes, donde todos se dan un chapuzón ligeros de ropa y están a punto de abandonarle. El agricultor corre para unirse a ellas de nuevo. Los últimos segundos del video muestran la palabra "crazy" escrita en cursiva en las tierras de cultivo por el tractor que todavía sigue andando solo...
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Aerosmith - Crazy

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/01/sugar-ray-fly.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=zUtnwcv-quEendofvid [starttext] "Fly" es una canción de la banda de rock Sugar Ray. Apareció dos veces en el disco de 1997, Floored: Una versión con el artista reggae Super Cat (pista 4) y la otra sin él (pista 13).

La canción se convirtió en el primer éxito de la banda, manteniendo la posición #1 en el Billboard Hot 100 Airplay durante cuatro semanas consecutivas y pasando ocho semanas en la posición #1 en el Hot Modern Rock Tracks. No se lanzó un sencillo comercialmente en los EE.UU., lo que le impidió trazar en el Billboard Hot 100 en su momento. La canción también alcanzó el número 1 en la lista de singles de Canadá. "Fly" no suena nada en absoluto como el resto de las canciones del álbum, siendo la única pista con fusión reggae. Como resultado del éxito de "Fly", Floored se vendió muy bien y fue certificado doble platino.

Sin embargo, a finales de 1997, los críticos eran escépticos sobre que Sugar Ray pudiera sacar otra canción de éxito, así que los etiquetaron como otro "one wonder hit". Esta suposición fue observada y aceptada por la banda, que en un desafío lúdico, llamó a su siguiente álbum "14:59" en referencia a los "15 minutos de fama" de Andy Warhol y el álbum se convirtió en un triple platino y vendió más que su predecesor.

La canción fue incluida en la lista de las "100 mejores canciones de los años 90" de Vh1, en el número 52.

Una versión del tema fue grabada por la banda Pinmonkey en 2002 para su álbum homónimo. Four Year Strong también versionó la canción en su álbum de versiones de la década de 1990, "Explains it all", con Travis McCoy de la banda Gym Class Heroes.

La canción apareció en el trailer de la película de 2000 de ciencia ficción, "Supernova".
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Sugar Ray - Fly

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/01/joan-osborne-one-of-us.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=z-Osy9jDSCEendofvid [starttext] "One of Us" es una canción escrita por Eric Bazilian (de The Hooters ) y originalmente publicada por Joan Osborne. Lanzada en marzo de 1995 en el disco "Relish" y producida por Rick Chertoff, se convirtió en un top 40 hit en noviembre de ese año. La canción es el tema principal de la serie de televisión estadounidense "Joan of Arcadia".

Bazilian discutió el tema en una entrevista, diciendo: "Yo escribí esa canción una noche - la canción más rápida que escribí - para impresionar a una chica. Y funcionó, ya que estamos casados ​​y tenemos dos hijos, pero estábamos en el medio de la escritura del álbum de Joan, que fue un esfuerzo de grupo con Rick Chertoff, Joan, Rob y yo, y yo hice una demo de "One of Us", una demo que terminé poniendo como una pista oculta en el CD de mi primer trabajo en solitario, y la toqué para ellos. Y realmente no se me había ocurrido a mí que fuera algo que Joan pudiera hacer, pero Rick, en su sabiduría, pidió a Joan si pensaba que podía cantarla. Y creo que que fue mejor que él se lo pidiera de esa manera en lugar de "¿Quieres cantar?" Debido a que la respuesta a eso no podría haber sido afirmativa. Pero ella definitivamente dijo que podía cantar, y nos hizo una pequeña demostración en vivo con una guitarra y cantándola. Y cuando me metí en el coche y metí el casete, empecé a practicar el discurso para los Grammy que debería haber llegado a dar".

La canción trata sobre diversos aspectos de la creencia en Dios haciendo preguntas que invitan al oyente a considerar cómo podrían relacionarse con Dios, como "¿Podría llamar a Dios por su nombre a la cara?" o "¿Te gustaría ver el rostro de Dios si ver significa que tendría que creer en cosas como el cielo y en Jesús y los santos y todos los profetas?" El título de la canción proviene del estribillo, "¿Qué pasaría si Dios fuera uno de nosotros?"

La versión del álbum comienza con cuatro líneas de una canción gospel, "The heavenly plane."

Dirigido por Mark Seliger y Fred Woodward, el video fue filmado principalmente en Coney Island, con varias atracciones como montañas rusas, ruedas de la fortuna y el Acuario de Nueva York, intercambiándose con escenas en sepia con Joan cantando delante de la cámara.
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Joan Osborne - One of us

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/01/jewel-who-will-save-your-soul.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=0wBDDAZkNtkendofvid [starttext] "Who Will Save Your Soul" es una popular canción pop escrita por Jewel, que fue la primera canción publicada de su primer álbum "Pieces of You".

Jewel explicó su proceso creativo para "Who Will Save Your Soul" en una entrevista.
"Cuando tenía unos dieciséis años cogí un tren desde Michigan a San Diego y luego a Tijuana y haciendo autostop por México. Parecía que todo el mundo estaba buscando a alguien para que los salvara. Escribí durante ese viaje, pero no tenía idea de que alguna vez estaría en un disco".

La versión original de "Who Will Save Your Soul" nunca fue lanzada en "Pieces Of You". Durante el proceso de recolección de las canciones, se decidió que sería regrabada. La versión de radio le falta un verso y suena mas pop/folk que el sonido acústico del álbum folklórico que tenía principalmente.

Un sencillo comercial de "Who Will Save Your Soul" fue lanzado en los Estados Unidos en 1996. Se convirtió en su único primer éxito, alcanzando el puesto #11 en el Billboard Hot 100.

El video musical fue dirigido por Geoff Moore. Fue nominado para el premio MTV Video Music en la categoría de Mejor Video Femenino.
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Jewel - Who will save your soul?

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/01/hootie-blowfish-only-wanna-be-with-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Ln6WQqRDrCoendofvid [starttext] "Only wanna be with you" es una canción rock lanzada en julio de 1995 por Hootie & the Blowfish, el tercer single de su álbum debut, "Cracked Rear View". Alcanzó el puesto #6 en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, #1 en el Billboard Pop Songs, #3 en el Billboard Adult Contemporary, y #2 en el Billboard Mainstream Rock chart. Alvin y las Ardillas versionaron la canción como un bonus track para su videojuego de 2007 Alvin y las Ardillas.

"Only wanna be with you" hace referencia y cita ampliamente a canciones como "Idiot Wind" de Bob Dylan y la canción hace referencia a otros títulos de Dylan. La banda más tarde llegó a un acuerdo financiero con Dylan para su uso. Aparece en la comedia de 2012 "Ted".
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Hootie & the Blowfish - Only wanna be with you