Videos musicales de los 90

Bienvenidos a Videos Musicales de los 90

Para todos los que os encantaba en estilo de música de los años 90 y disfrutábais con los videos musicales de la época está preparado este sitio.

Aquí encontraréis reunidos los éxitos de esa década añadiéndoles un poco de historia sobre como y cuando se hizo la canción, sus autores, los antecendentes del grupo o del cantante y por supuesto, todas los temas con sus respectivos videos musicales para recrear en vuestra memoria lo que fueron los años 90 en el panorama de la música.

Os animamos desde ya a participar en este sitio que fue estrenado hace relativamente poco tiempo y compartir con todos los que nos encontramos por aquí cada día vuestras impresiones y vuestros recuerdos sobre cada canción que iremos publicando.

Por supuesto, si alguno tiene alguna sugerencia sobre el funcionamiento del sitio o sobre videos musicales que echa de menos, aquí estaremos con el oído bien dispuesto a escucharla.

¡Bienvenidos a todos!

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2013/05/phil-collins-another-day-in-paradise.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Qt2mbGP6vFIendofvid [starttext] "Another Day in Paradise" es una canción de Phil Collins lanzada como el primer sencillo de su álbum número uno "...But Seriously" (1989). Al igual que con su canción con Génesis, "The man on the corner", "Another Day in Paradise" tiene como tema el problema de la falta de vivienda. Como tal, la canción fue un alejamiento sustancial de la música pop-dance de su anterior álbum, "No Jacket Required" (1985). La canción fue un hit número uno en todo el mundo, y la canción más exitosa de su carrera en solitario.

Con el tiempo ganó para Collins y el productor Hugh Padgham el Premio Grammy por la Grabación del Año en 1991, mientras que también fue nominada para Canción del Año, Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina y Mejor Video Musical. La canción también ganó el premio al Mejor Single Británico en los Brit Awards en 1990. En los EE.UU., fue el último single número uno de la década de los 80 en el Billboard Hot 100, y el 'primer y único sencillo número uno de Collins de la década de los 90.

La versión del single es ligeramente diferente de la versión del álbum, ya que utiliza una introducción corta. David Crosby también aparece realizando los coros.
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Phil Collins - Another day in paradise

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2013/05/beverley-craven-promise-me.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=EmTBKbyaEjUendofvid [starttext] "Promise Me" es una canción de 1991, un éxito de la cantante británica Beverley Craven. Una balada que se ha convertido en la canción firma de Craven y su éxito más conocido.

Lanzada como el primer sencillo de su álbum debut Beverley Craven en 1990, la canción inicialmente no subió mucho. Sin embargo, las apariciones en la televisión británica y una exitosa gira por Reino Unido provocaron una re-lanzamiento del single, entrando en las listas en abril de 1991 y, finalmente, llegando al número tres en mayo. Su éxito ayudó a su álbum de debut también a ir al número tres en el Reino Unido. La canción también se convirtió en un éxito cuando se publicó en toda Europa.

La canción ha sido versionada en numerosas ocasiones, sobre todo cuando fue reescrita como una canción dance por el grupo Lazard, que re-tituló la canción como "4 O'clock (in the morning)." Otras versiones son las de Jodie Brooke Wilson, Hind, Lutricia McNeal, Sandy Lam o, más recientemente, la artista española Rosa López que lanzó una versión en español (titulada "Júrame") en 2008, una versión más fiel española de "Promise Me", fue la titulada "Entre tú y yo" que fue interpretada por la actriz mexicana Chantal Andere en 1992 para su segundo álbum y como la canción del título principal de la telenovela "Triángulo".

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Beverley Craven - Promise me

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2013/04/sheryl-crow-all-i-wanna-do.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=I6zIEfSxqkgendofvid [starttext] "All I Wanna Do" es una canción interpretada por Sheryl Crow y escrita por David Baerwald, Bottrell Bill, Cooper Wyn, Sheryl Crow y Kevin Gilbert. Fue el primer éxito de Crow dentro de su disco de 1993, su álbum debut "Tuesday Night Music Club". La canción fue la ganadora del Grammy el año 1995 a la Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina y fue nominada para Canción del Año. La canción es hit más grande en EE.UU., alcanzando el puesto #2 en el Billboard Hot 100, el número uno en la lista Adulta Contemporáneo y también alcanzando el #4 en el UK Singles Chart.

La letra de la canción está basada en el poema "Fun" de Wyn Cooper. El productor de Crow (Bottrell) descubrió el libro de poesía de Cooper poesía "The country of here below" en una librería de libros usados de Pasadena, California. Crow adaptó "Fun" en la letra de su canción - lo que hizo conseguir considerables ganancias para su autor, y le ayudó a empujar su libro, publicado originalmente con una tirada de tan sólo 500 ejemplares en 1987, con múltiples reimpresiones.

La primera línea hablada, "This ain't no disco", es una referencia a la canción "Life During Wartime" de Talking Heads. Cuando suena en la radio o en actuaciones en directo, la línea también es comúnmente cambiada para referirse a la zona donde se está oyendo la canción (por ejemplo, "This is VA" (Virginia) en lugar de "This is LA" (Los Angeles).

El video fue dirigido por David Hogan, quien también dirigió su video debut en "Leaving Las Vegas". Cuenta con Sheryl Crow y su banda tocando la canción en la calle, con personajes notables que vuelan por el aire. El video fue filmado en frente del Teatro Roxy en la esquina de la calle Franklin y North 1st Street en Clarksville, Tennessee.

Existen dos versiones del vídeo musical. Por razones desconocidas, el vídeo original, que contó con el personaje mencionado en la canción "Billy", interpretado por el actor Gregory Sporleder, se cambió y fue editado para el video.
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Sheryl Crow - All I wanna do

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2013/02/elton-john-candle-in-the-wind-funeral-princesa-diana.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=nEKkNiuPhlkendofvid [starttext] "Candle in the Wind 1997" es una versión re-escrita y re-grabada del propio éxito de Elton John en 1973, "Candle in the Wind", que fue lanzada como un sencillo homenaje a la difunta Diana, princesa de Gales. En muchos países, se trataba de un doble cara A con "Something about the way you Look Tonight".

De acuerdo con la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos es "el sencillo más vendido de todos los tiempos". El libro Guinness de los Récords de 2009 establece que la canción es "el sencillo de mayor venta desde que Reino Unido y EE.UU. empezaron a hacer esta lista en la década de 1950, después de haber acumulado ventas mundiales de 33 millones de copias, "y es el sencillo más vendido en todo el mundo de todos los tiempos.

La versión de 1997 hizo ganar a John el Premio a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina en los 40º Premios Grammy de 1998. La letra de la versión anterior de "Candle in the Wind", escrita por Bernie Taupin, era un tributo a Marilyn Monroe. Las primeras líneas de la versión de 1973, "Goodbye Norma Jeane, though I never knew you at all," se adaptaron a "Goodbye England's rose, may you ever grow in our hearts." De hecho, la mayoría de las letras fueron adaptadas a las circunstancias de la vida y la muerte de Diana, menos una omisión notable de la línea: "Aun cuando murió, la prensa todavía le persiguió ..." que fue sustituida por la letra "A pesar de que lo intentamos, la verdad nos hace llorar ..."

El 31 de agosto de 1997, Diana, Princesa de Gales, murió en un accidente automovilístico en París, Francia. La noticia conmocionó inmediatamente a Elton John, ya que él y la princesa habían sido muy buenos amigos. Había perdido también otro buen amigo, el diseñador de moda Gianni Versace, a principios de verano, y había asistido a su funeral con Diana, que fue para consolarlo.

Como resultado de estas muertes, John se hundió en una profunda depresión, y para lidiar con el dolor rápidamente decidió que quería rendir homenaje a Diana. Con esto en mente, contactó con su viejo compañero de escritura, Bernie Taupin, pidiéndole revisar la letra de su canción de 1973 "Candle in the Wind" en honor a Diana, y Taupin reescribió la canción en consecuencia. George Martin se puso en contacto para ayudar a producir la canción, y añadió un cuarteto de cuerdas, (Peter Manning, Keith Pascoe, Levine Andrade y Andrew Shulman) y viento (Pippa Davies, oboe) para ayudar a equilibrar la grabación. Elton John se reunió con Martin en los estudios Townhouse en el oeste de Londres para grabar la canción.

John público interpretó "Candle in the Wind 1997" sólo una vez, en el funeral de Diana, Princesa de Gales, en la abadía de Westminster el 6 de septiembre de 1997. A pesar de que sigue cantando la versión original de 1973 de la canción en sus conciertos, John ha rechazado repetidamente las peticiones para interpretar de nuevo la versión de 1997. Se negó incluso cuando se le pidió para el Concierto en Memoria de Diana en julio de 2007, después de haber prometido no volver a cantarla de nuevo a menos que se lo pidieran los hijos de Diana. La canción nunca ha sido publicada (o re-editada) en ninguno de sus otros álbumes o recopilaciones, ni siquiera en el álbum tributo a la Princesa Diana en 1997, un doble cd oficial autorizado por la familia de Diana, que incluyó a otros artistas como Eric Clapton, Paul McCartney, Queen, Celine Dion y Rod Stewart).
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Elton John - Candle in the wind (funeral Princesa Diana 1997)

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2013/02/babyface-every-time-i-close-my-eyes-feat-mariah-carey.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=GbrSO81KhBYendofvid [starttext] "Every time I close my eyes" es el título de una canción escrita, producida e interpretada por el músico estadounidense Babyface. Fue lanzada como el segundo sencillo de su álbum "The Day". Cuenta con Mariah Carey en los coros y Kenny G realizando un solo de saxo.

Este lanzamiento se encontró con el aplauso de público y crítica, alcanzando el puesto número seis en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos y en el número 13 en el Reino Unido. En los 40º Premios Grammy esta canción recibió una nominación a Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina, que perdió contra "Candle in the Wind" de Elton John.

La canción fue escrita, producida e interpretada por Babyface e incluye a la cantante estadounidense Mariah Carey realizando los coros, un año después de que Babyface hiciera lo mismo para ella en "Melt Away", una canción escrita y producida por ambos, incluida en su álbum Daydream. También tiene una participación de Kenny G que toca el saxofón. Esta colaboración con Kenny G fue etiquetada como un "desajuste" en la review de la revista Entertainment Weekly de "The Moment", el lanzamiento de 1996 de Kenny G, que también incluye esta canción. Por el video musical de este single, Babyface recibió una nominación en los MTV Video Music Award al Mejor Video Masculino.
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Babyface - Every time I close my eyes (feat. Mariah Carey)

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2013/02/aerosmith-i-dont-wanna-miss-a-thing-armageddon.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Vo_0UXRY_rYendofvid [starttext]
¿Qué canción sonó en tu boda al entrar los novios? Habrá infinidad de respuestas, supongo. Pues ahí va la mía. En mi boda sonó "I don't wanna miss a thing" de Aerosmith!

Todo un mito de las canciones de película, esta de Aerosmith ponía el broche de oro a un peliculón de finales de los 90, Armagedón. Escrita por Diane Warren, la canción debutó en el número uno en el Billboard Hot 100 (el primer #1 de la banda después de 28 años juntos). La canción se mantuvo en el número uno durante cuatro semanas a partir del 5 de septiembre de 1998. La canción también se mantuvo en el número uno durante varias semanas en otros diveross países. En el Reino Unido, la canción alcanzó el puesto número cuatro, el éxito más alto de Aerosmith en el Reino Unido, donde fue el décimo séptimo single más vendido del año 1998, y donde vendió más de un millón de copias.

El video musical de esta canción fue filmado en la Armería de Minneapolis en 1998 y fue dirigido por Francis Lawrence. Se muestra a la banda tocando la canción entrelazados con escenas de la película Armagedón. Cuenta con una aparición de la hija de Steven Tyler, Liv Tyler, quien interpreta a Grace Stamper en la película. Steven Tyler se lesionó la rodilla el día antes del rodaje, por lo que se utilizaron una gran cantidad de primeros planos porque sus movimiento estaban limitados.

El video comienza con tomas de la Luna en su órbita y varios meteoritos que pasan y luego una visión de la tierra antes de hacer zoom para mostrar a Steven Tyler cantando. Se intercambian planos entre la banda y el control de la misión viendo al grupo cantando a través de sus monitores. A medida que el vídeo avanza se pone de manifiesto que la banda está tocando en frente de lo que parece ser el transbordador espacial en la ficción, el Freedom. Junto con Aerosmith, una orquesta toca en sincronía con la melodía. El humo rodea la orquesta y a Aerosmith mientras el Freedom despega de la plataforma de lanzamiento. Por último, la pantalla se apaga mientras Grace llora al tocar la pantalla, donde se ve a su padre (en la vida real Steven Tyler, y en la pantalla de la película, su padre, Harry Stamper, interpretado por Bruce Willis).

El video ganó los premios MTV Video Music Award por Mejor Video de una Película y Mejor Video en Boston Music Awards.

Por cierto, como buen ochentero que soy, cuando entraba la tarta nupcial se aparon las luces y empezó a sonar a toda pastilla, "They way to your heart", de los Soulsisters.
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Aerosmith - I don't wanna miss a thing (BSO Armageddon)

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2013/02/bon-jovi-always.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=9BMwcO6_hyAendofvid [starttext] "Always", es una power ballad de Bon Jovi. Fue lanzada como sencillo para el álbum recopilatorio Cross Road en 1994. Se convirtió en su sencillo más vendido, con 2 millones de álbumes vendidos en los EE.UU. y más de 4 millones en todo el mundo. La canción alcanzó el puesto # 4 en las listas de EE.UU. y también fue un éxito internacional (# 2, en el Reino Unido y Australia, y # 4 en Alemania),y #1 en toda Latinoamérica y México en 5 semanas consecutivas.

La canción fue escrita originalmente para la película "Romeo Is Bleeding", pero después de que la película no gustara, la banda decidió no prestar la canción a los productores. Jon Bon Jovi dejó la canción en su estanteria y se olvido de ella, hasta que un amigo la encontró y convenció a Jon para ponerla en el álbum recopilatorio de la banda, Cross Road.

Gracias a la letra y al sonido de la canción esta se convirtió en un éxito inmediato en los conciertos en vivo, pero la alta demanda de voz ha hecho que esta sea rara vez tocada en vivo desde el tour de These Days. En el tour de Have a Nice Day, fue tocada ocasionalmente en versión acústica como la que se puede escuchar en el álbum This Left Feels Right. Esta canción esta incluida en el DVD en vivo Live From London.

Recientemente la versión original de la canción fue tocada en el Lost Highway Tour. Una versión en vivo de la canción, que fue tocada en la última noche del Lost Highway Tour, fue incluida en el DVD en vivo Live at Madison Square Garden. Ha sido incluida en su reciente The circle tour.

En el 2005, el desaparecido canal musical "OK TV" de Perú realizó un Top 50 de las mejores canciones de toda la década de los 90's. La canción Always quedó en primer lugar.
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Bon Jovi - Always

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2013/02/genesis-i-cant-dance.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=sNJVFloPIVAendofvid [starttext] "I can´t dance" es la cuarta pista del disco "I can´t dance" de Génesis y fue el segundo single del álbum ("No Son of Mine" fue el primero). La canción alcanzó el puesto número siete tanto en los Billboard Hot 100 de EEUU como en el UK Singles Chart.

Durante una sesión de grabación, Mike Rutherford creó por primera vez el riff principal de la canción que se llama "Heavy a flat", a lo que Phil Collins de repente improvisó "I can´t dance". El riff se inspiró en realidad en un anuncio de televisión de Levi Strauss & Co. con la canción de The Clash "Should I stay or should I go?".

Originalmente la banda no pensaba en la canción mas que como una broma, porque la canción era demasiado simple, demasiado blues y completamente diferente del estilo de Genesis. Tony Banks dijo en una entrevista "Fue uno de esos pedacitos que pensaba que no iba a ir ninguna parte. Sonaba divertido, pero no era realmente especial".

No fue hasta que Banks añadió los efectos de sonido de teclado que la canción tuvo una sensación completamente diferente, con un ligero toque de humor, lo que hizo que la banda decidiera grabarla.

El gracioso videoclip (dirigido por Jim Yukich) ilustra el artificial y falso glamour de los anuncios de televisión. Phil Collins comenta que el video fue diseñado para burlarse de los modelos de anuncios de pantalones vaqueros, y cada verso se refiere a las cosas que los modelos de estos anuncios hacen. El final es una parodia del video musical de "Black or white" de Michael Jackson, que representa a Collins parodiando el final de pantera en el que Michael Jackson baila de forma errática. Banks y Rutherford finalmente llegan y se llevan arrastrando a Collins, momento en el que se torna flácido y tienen que llevárselo.

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Genesis - I can´t dance

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2013/02/genesis-hold-on-my-heart.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=V4pLqznEe3Iendofvid [starttext] "Hold on My Heart" es un single de 1992 de la banda de rock Genesis. Fue lanzado como el tercer single de su álbum de 1991 "We can´t dance". La canción resultó ser un éxito en el Reino Unido y los EE.UU. alcanzando el número 16 en la lista de singles del Reino Unido y el número 12 en los Billboard Hot 100 de EEUU. El video musical muestra a la banda tocando en un club nocturno vacío.

La canción fue interpretada en vivo en "The Way We Walk", "Calling All Stations" (con Ray Wilson como vocalista, aunque rara vez se tocó) y en las giras "Turn It On Again: The Tour".

Una versión en vivo aparece en sus álbumes de "The Way We Walk, Volume One: The Shorts" y "Live Over Europe 2007", así como en sus dvds "The Way We Walk - Live in Concert" y "When in Rome 2007".

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Genesis - Hold on my heart

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2013/02/genesis-no-son-of-mine.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=cddQn1mZRfIendofvid [starttext] "No Son of Mine" es el primer single de la banda de rock británica Genesis, dentro de su álbum "We can´t dance" del año 1991, que alcanzó el #6 en el Reino Unido y #12 en los EE.UU., y fue un Top Ten en la mayor parte del continente Europeo.

La letra de la canción cuenta la historia de un niño que huye de un hogar abusivo, y después de algunos intentos de reconsider volver, sólo para ser reprendido por su padre. En las entrevistas, Phil Collins ha dicho que la letra es deliberadamente vaga sobre si el narrador o su madre son las víctimas del abuso.

El video de esta canción es muy melancólico e ilustra la escena en tono sepia. El vídeo muestra esencialmente la discusión de la canción, que es una conversación entre un hijo y su padre. Durante la última parte de la canción copos de nieve comienzan a aparecer volando salvajemente alrededor de la casa, con el tiempo, al final de la escena se retira para revelar que todas las escenas tenían lugar en una bola de nieve de cristal que el hijo sostiene en su mano.

La canción tiene un sonido distintivo durante la introducción y antes de la segunda estrofa, al que la banda se refiere como "Elephantus". El sonido fue creado por Tony Banks grabando la guitarra de Mike Rutherford con un sampler y luego tocando tres notas en el registro inferior del teclado, que disminuyen considerablemente el campo. El título provisional de "No Son of Mine" fue "Elephantus". Un sonido similar se oye en la canción el ex miembro de Genesis, Peter Gabriel, "I Grieve", que fue publicada una década después de este single.

El single incluye la 8ª pista de "We can´t dance", "Living forever", como cara B.

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Genesis - No son of mine

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2013/02/tin-tin-out-emma-bunton-what-i-am.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=EEOeClFSQ1oendofvid [starttext] "What I Am" fue una canción escrita por Edie Brickell y Withrow Kenny y grabada por Edie Brickell & New Bohemians en el año 1988.

La canción fue versionada a finales de los años 90 por el dúo británico Tin Tin Out con la voz de la Spice Girl Emma Bunton. Lanzada en noviembre de 1999 como el segundo sencillo del segundo álbum de Tin Tin Out, Eleven to Fly. También apareció en el álbum de debut en solitario de Emma Bunton, A Girl Like Me (2001).

La versión de Tin Tin Out y Bunton debutó y alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido, perdiendo la batalla contra la ex compañera de las Spice Girls, Geri Halliwell y su "Lift Me Up". Se vendieron 106.000 copias para llegar al número dos en su primera semana y alrededor de 221.787 copias en total. "What I Am" fue el 88º sencillo mas vendido en el Reino Unido en 1999.

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Tin Tin Out & Emma Bunton - What I am

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2013/01/roy-orbison-i-drove-all-night.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=m5N9IHqqGcAendofvid [starttext] "I Drove All Night" es una canción escrita por Billy Steinberg y Tom Kelly y popularizada por Cyndi Lauper. La canción fue escrita originalmente por Roy Orbison, que la grabó en 1987, pero su interpretación no fue lanzada hasta 1992, después de que la canción se convirtiera en un top 10 hit en ambos lados del Atlántico para Cyndi Lauper en 1989. La canción ha sido interpretada por Pinmonkey (2002), Céline Dion (2003), y El Protomen (2012).

Jeff Lynne remezcló las grabaciones de 1987 de Roy Orbison para el álbum póstumo Rey de Corazones del que fue "I Drove All Night" una de las pistas. Sin embargo, la versión de Orbison de la canción fue lanzada como sencillo del álbum de compilación de 1991 "Nintendo: White Knuckle Scorin". La canción fue un éxito importante en el Reino Unido, alcanzando el número 7 en la lista de singles del Reino Unido (que coincide con la mejor posición de la versión de Cyndi Lauper, tres años antes). "Rey de Corazones" y "I Drove All Night" fueron en general bien recibidas en los Estados Unidos, devolviendo a Orbison a las listas del Billboard y recibiendo este un premio Grammy.

Un video musical con Jason Priestley y Jennifer Connelly también fue hecho para el single. Es el que podemos disfrutar hoy.

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Roy Orbison - I drove all night

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2013/01/u2-mysterious-ways.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=TxcDTUMLQJIendofvid [starttext] "Mysterious Ways" es una canción de la banda de rock U2. Es la octava pista de su álbum de 1991, Achtung Baby y fue lanzada como el segundo sencillo del álbum el 25 de noviembre de 1991. La canción alcanzó el top ten de las listas de singles en varios países, entre ellos la Irlanda natal de la banda, donde llegó al número uno. En los Estados Unidos, la canción encabezó los Modern Rock Tracks y la lista Álbum Rock Tracks y alcanzó el puesto número nueve en el Billboard Hot 100.

La canción comenzó como una improvisación llamada "Puppy Sick", y a la banda sólo le gustaba la parte del bajo que el bajista Adam Clayton compuso. El grupo luchó para construir una canción de aquello, con el vocalista Bono y el productor Daniel Lanois discutiendo intensamente durante una sesión de composición de canciones. El avance en esta canción se produjo después de que el guitarrista The Edge comenzara a jugar con un nuevo pedal de efectos. "Mysterious Ways" presenta un ritmo bailable, un gancho de guitarra funky y una percusión cargada de conga, así como letras místicas de Bono sobre el romance y las mujeres.

La canción recibió elogios de la crítica después del lanzamiento de Achtung Baby, muchos de los cuales lo calificaron como uno de los temas sobresalientes del álbum y el que mejor ilustra la evolución musical de la banda del álbum. Un video musical de la canción fue filmado en Marruecos e incorpora imágenes distorsionadas de Bono y una bailarina del vientre. "Mysterious Ways" hizo su debut en vivo en el Zoo TV Tour en 1992, acompañados por una bailarina del vientre en el escenario. El grupo no ha dejado de interpretar la canción en giras posteriores.

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U2 - Mysterious ways

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2012/11/michael-jackson-black-or-white.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=F2AitTPI5U0endofvid [starttext] Un gran controversia se generó por los últimos cuatro minutos del video musical original de la canción "Black or White" de Michael Jackson. En esta escena Jackson sale del estudio como una pantera negra y luego se transforma en sí mismo. Entonces él camina hacia afuera para realizar algunas de sus técnicas de baile más complicadas físicamente, de forma similar a "Billie Jean". Esta parte contiene escenas sexualmente sugerentes cuando Jackson empieza a agarrar su entrepierna. En la versión original, Jackson se ve rompiendo ventanas, destrozando un vehículo y haciendo explotar un hotel (llamado "The Royal Arms"). Jackson se disculpó diciendo que el comportamiento violento y sugestivo fue una interpretación del instinto animal de una pantera negra, y la MTV y otras redes de videoclips eliminaron los últimos cuatro minutos en emisiones posteriores. Para que el vandalismo y la violencia se percibiera más para por parte de los espectadores, una versión original alterada, que contiene cuatro mensajes de graffiti raciales fue publicada. La versión incluida en el box set "Michael Jackson´s Vision" es la que se televisaba, sin el graffiti digital, y no incluye el título "prejuicio es ignorancia".

Hasta la fecha, la versión sin cortes generalmente se ha visto en los Estados Unidos en MTV2 sólo entre las 1:00 y las 4:00, en el marco de su emisión especial sin censura de los "Videos más controvertidos" de todos los tiempos. La versión extendida también está disponible en los DVDs de Jackson. La versión original (con graffiti) está disponible en los lanzamientos de DVD de vídeo "Greatest Hits - HIStory" con el lanzamiento de VHS y Laserdisc que contiene la versión que salió al aire y online en MTVMusic.com. Se mostró todavía en su totalidad durante algunos años en Europa. De hecho, en el Reino Unido, el canal MTV Classic transmitió el video completo a las 14:00 de la tarde del 11 de abril de 2010, incluyendo el breve cameo de Bart y Homer Simpson antes de la imagen del "prejuicio es ignorancia". MTV Classic ha seguido emitiendo el video completo y recientemente salió al aire en septiembre de 2012.

Esta es la versión sin cortes, incluído (al final) el cameo de los Simpsons:

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Michael Jackson - Black or White

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2012/11/michael-jackson-heal-world.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=BWf-eARnf6Uendofvid [starttext] "Heal the World" es una canción de Michael Jackson de su álbum "Dangerous", lanzada en 1991. El video musical (dirigido por Joe Pytka) muestra a niños que viven en países que sufren conflictos, sobre todo Burundi. También es uno de sólo un puñado de videos de Michael Jackson que no cuentan con el mismo Jackson, los otros son "Cry","HIStory" y "Man in the Mirror". (Los clips de "HIStory" y "Man in the Mirror" sólo caracterizan a Michael Jackson con material de archivo).

La versión del video incluida en "Dangerous: The Short Films" y "Michael Jackson´s Vision" contiene un video introductorio que incluye un discurso de Jackson tomado de la versión especial "palabra hablada" de la canción. Esta versión no fue incluida en "Video Greatest Hits HIStory" con el video musical. Jackson interpretó la canción en el espectáculo del intermedio de la Super Bowl XXVII con un espectáculo con 35.000 tarjetas flash en el público.

En 2001 en un chat en Internet con los fans, Jackson dijo que "Heal the World" es la canción que estaba más orgulloso de haber creado. También creó la Heal the World Foundation, una organización caritativa que fue diseñada para mejorar la vida de los niños. La organización también tenía por objeto enseñar a los niños a ayudar a otros. Este concepto de "mejora para todos" se convertiría en una pieza central para la gira mundial "Dangerous". En el documental "Living with Michael Jackson", Jackson dijo que creó la canción en su "Giving Tree" en el Rancho Neverland.

Una interpretación conjunta de "We Are the World" y "Heal the World" cerró el servicio conmemorativo de Jackson en el Staples Center en Los Angeles el 7 de julio de 2009. La canción fue interpretada como la ensayó Jackson en el lugar apenas unas semanas antes, en preparación para su planeada gira "This Is It" en Londres junto con "Dirty Diana". La cantante Ciara cantó la canción como un homenaje a Jackson en los premios BET 2009.

La canción fue tocada en el funeral de James Bulger, y Jackson también donó la canción para que se utilizará como el himno de la caridad de la Red Balloon James Bulger Center, una escuela para niños a la que ir si estaban siendo intimidados o tuvieran dificultades de aprendizaje.

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Michael Jackson - Heal the world

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2012/11/complices-cuando-duermes.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=MVDNZfJLTBQendofvid [starttext] Cómplices nos recuerda hoy aquel tema musical tan bonito titulado "Cuando Duermes". Haciendo un pequeño resumen este grupo nacía de la ruptura de "Golpes Bajos". Caralda y su pareja Maria Monsonis formaban el dúo junto con dos músicos, Tino DiGraldo y Billy Villegas, y es en 1990 cuando se publica "Es Por Tí". En 1993 se toman un descanso, Caralda hace colaboraciones e intenta un escarceo en solitario con "Uno" de no demasido éxito, y vuelve el dúo en 1995 con "Cousas De Meigas". Viajan a la India y regresan de nuevo en 2000. Sacan un recopilatorio y en 2001 María deja el grupo ya que se ha cansado de giras y demás.

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Cómplices - Cuando duermes

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2012/11/los-secretos-y-no-amanece.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=pQziJbBAsDkendofvid [starttext] “Y No Amanece” era el tema que daba comienzo al disco de Los Secretos, “Adiós Tristeza” de 1991. Un tema en el que la voz de Enrique altamente sobrecogedora bien podía ser un epitafio escrito en vida sobre lo que su figura supone con el paso de los años. Su peso en la movida madrileña es indiscutible, así como las consecuencias de la movida madrileña sobre Enrique fueron fatales como tristemente les pasó a muchos otros.

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Los Secretos - Y no amanece

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2012/11/bryan-adams-everything-i-do-i-do-it-for-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=ZGoWtY_h4xoendofvid [starttext] "(Everything I Do) I Do It for You" es una balada interpretada por el cantante de rock canadiense Bryan Adams y co-escrita con Michael Kamen y Robert John "Mutt" Lange, que figura en la banda sonora de la película de 1991 "Robin Hood: El príncipe de los ladrones" y en el álbum de Adams "Waking Up the Neighbours".

Fue un enorme éxito en las listas a nivel internacional, particularmente en el Reino Unido, donde pasó dieciséis semanas consecutivas en el número uno en la lista de singles del Reino Unido (la más larga de la historia de esta lista británica), siete semanas en el número uno en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos y nueve semanas encima de la RPM Choice de Canadá. Fue un éxito número uno en las listas de muchos países y vendió 8 millones de copias en todo el mundo, por lo que es la canción más exitosa de Adams.

Adams, Kamen y Lange ganaron un premio Grammy a la mejor canción escrita específicamente para una película o televisión en los Premios Grammy de 1992, y fue nominada para un Premio de la Academia a la Mejor Canción. Posteriormente, la canción ha sido versionada por numerosos cantantes de todo el mundo.

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Bryan Adams - (Everything I Do) I Do It for You

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2012/11/scorpions-wind-of-change.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=n4RjJKxsamQendofvid [starttext] "Wind of Change" es una canción escrita por Klaus Meine, vocalista de la banda heavy metal Scorpions. Apareció en su álbum de 1990 "Crazy World", pero no se convirtió en un éxito mundial hasta 1991, cuando encabezó las listas en Alemania y en toda Europa y llegó al número 4 en los Estados Unidos y Nº2 en el Reino Unido. Más tarde apareció en 1995 en el álbum en vivo de la banda en "Live Bites", su álbum de 2000, con la Orquesta Filarmónica de Berlín, Moment of Glory, y en su Unplugged de 2001 "Acoustica".

La banda también grabó una versión en ruso de la canción, con el título "Ветер перемен"("Veter Peremen") y una versión en español titulada "Vientos de Cambio".

La canción es actualmente el 10º single más vendido de todos los tiempos en Alemania.

A nivel mundial, el single ha vendido millones de copias, convirtiéndose en uno de los mejores singles más vendidos de todos los tiempos. Los Scorpions tienen el récord por el single más vendido por un artista alemán y una banda.

Las letras celebraban la Glasnost en la URSS, el fin de la Guerra Fría y la caída generalizada de los gobiernos comunistas de entre los países del bloque del Este a partir de 1989.

Los Scorpions se inspiraron para escribir la canción en una visita a Moscú en 1989, y las primeras líneas se refieren a los monumentos de la ciudad:

Sigo el Moskva
Abajo hacia el Parque Gorky
Escuchando al viento de cambio

El Moskva es el nombre del río que corre a través de Moscú (la ciudad y el río se nombran de forma idéntica en ruso), y Gorky Park es un parque de atracciones en Moscú.

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Scorpions - Wind of change

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2012/11/shanice-i-love-your-smile.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=QGXxcSdsXJ4endofvid [starttext] "I Love Your Smile" es un single de éxito registrado por la cantante de R&B Shanice y lanzado en 1991 como el primer sencillo de su álbum "Inner child". La canción cuenta con el saxofonista Branford Marsalis. Consiguió un gran éxito en muchos países, incluidos los EE.UU., donde alcanzó el #2 en el Billboard Hot 100 y el número uno en los Billboard R&B charts.

Hasta la fecha, es su éxito más conocido y de mayor éxito. La canción cuenta con un solo de saxofón de Branford Marsalis. Las versiones para la radio y el video musical editan el rap puente de la versión del álbum. Janet Jackson y René Elizondo Jr., se les oye riendo al final de la canción. La pista fue diseñada por el productor Louis Biancaniello y las voces fueron capturadas por el productor Narada Michael Walden.

En el video musical, Shanice está en un estudio de fotografía y un chico le va haciendo varias fotos en la sesión. Una escena le muestra con una chaqueta de cuero, otra está sentada en una silla delante de un micrófono, y la otra sale bailando con bailarines con varios fondos distintos. En el medio del video, Shanice camina por el parque y el fotógrafo se esconde detrás de un árbol mientras él toma más fotos de ella. Al final, Shanice le ofrece tomar una fotografía de una familia, y luego toma una foto del fotógrafo.

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Shanice - I love your smile

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2012/11/genesis-jesus-he-knows-me.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=35K6vQRt67gendofvid [starttext] "Jesus He Knows Me" fue el segundo sencillo de un exitoso disco de Genesis, el titulado We Can't Dance. Esta canción es una crítica sobre los telepredicadores, en una época en la que muchos de aquellos predicadores como Robert Tilton y Benny Hinn eran investigados por hacer promesas a los televidentes a cambio de grandes cantidades de dinero. En el videoclip aparece Phil Collins como un predicador sin escrúpulos que se hace millonario cada día a costa de los creyentes ingénuos que lo ven en televisión.

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Genesis - Jesus, He knows me

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2012/11/celtas-cortos-20-de-abril-del-90.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=YBtVd1nWqgEendofvid [starttext] Adentrándonos ya un poco en los principios de los 90, con vuestro permiso, recordamos a un grupo que tuvo su punto de inflexión hacia el éxito precisamente al pasar de una década a otra. Los Celtas Cortos, grupo formado a finales de los 80, tuvieron un merecido gran éxito por fin, con el disco Cuéntame un cuento, el tercero. Ya se sabe, a la tercera... El caso es que en aquel disco saldría la canción que se convertiría en uno de sus estandartes con mas solera al pasar el tiempo: 20 de Abril. En el año 1991 ganaron el Premio Ondas al grupo revelación. Disfruta con uno de los primeras joyas de la música de los 90.

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Celtas Cortos - 20 de Abril del 90

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2012/11/mariah-carey-cant-let-go.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=yU1knfz15xIendofvid [starttext] “Can't Let Go” fue uno de los sencillos con más éxito del disco Emotions de Mariah Carey. Este disco, del año 1991 llegó al número 2 del Billboard Hot 100 con este tema en particular. Se trató del primer sencillo de Mariah Carey que no alcanzaba el número 1 en esa lista. Can´t let go habla de una chica que se lamenta porque su ex-amante se ha ido y ella, aunque lo intenta, no puede dejarlo ir.
En otros países tuvo un éxito moderado, alcanzando el top 10 en Canadá, top 20 en el Reino Unido y fracasó en otros mercados como Australia, donde no alcanzó el top 50.

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Mariah Carey - Can´t let go

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2012/11/roxette-joyride.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=xCorJG9mubkendofvid [starttext] "Joyride", escrita por Per Gessle, fue el primer single de la banda sueca Roxette, que aparecía luego en el disco del año 1991 Joyride, seguido del último éxito que habían tenido con el álbum "Look Sharp!". El single encabezó las listas en toda Europa, y en Australia, Canadá y Estados Unidos, donde pasó una semana en el número uno en el Billboard Hot 100, el último en hacerlo, en mayo de 1991. En el Reino Unido, "Joyride" alcanzó el puesto # 4.

En las entrevistas, Gessle cuenta que se le ocurrió la idea de la línea de apertura de esta canción por su novia (ahora esposa), quien le dejó una nota en el piano que decía: "Hola, tonto, Te quiero".

En la primera sección de la canción, un hombre se escucha decir "Come on, join the joyride everybody, get your tickets here, step right this way", en un posible homenaje a la canción de los Beatles "Magical Mystery Tour", donde en la primera sección, a Paul McCartney se le escucha decir: "Roll up, roll up for the Magical Mystery Tour! Step right this way!".

Durante los playoffs de 1994 de la Copa Stanley se convirtió en el himno de presentación para los Vancouver Canucks, cada vez que entraban al hielo antes de cada partido.

Disfruta con nosotros de más música de los 90.

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Roxette - Joyride

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2012/11/vanessa-williams-save-best-for-last.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=5EdmHSTwmWYendofvid [starttext] "Save The Best For Last" es un sencillo de 1992 escrito por Phil Galdston, Wendy Waldman y Jon Lind en marzo de 1989. Se considera la canción emblemática de Vanessa Williams. Las letras sobre redención resonaban con la historia de Williams, ya que había conseguido construir una exitosa carrera discográfica después de su anterior escándalo en Miss America. La canción es una balada sobre una joven admiradora de un solo hombre que está atenta observando al objeto de sus deseos a través de los años, antes de que finalmente decida inesperadamente consumar una relación con la cantante.

"Save The Best For Last" no fue escrita específicamente para Vanessa Williams. Hubo una serie de otros cantantes a los que se les ofreció la canción y todos la rechazaron. Durante la grabación de su cd "The Comfort Zone", en el último minuto, una canción tuvo que ser sustituida. A Vanessa se le mostró "Save The Best For Last", y Vanessa dijo: ".. No puedo creer que nadie quiera esta canción. Tengo que tener esta canción."

Hay dos versiones del video musical de este single. Junto con la versión original, la canción fue rediseñada y re-lanzada como un single navideño en 1993. Volvió a puntuar en las listas de éxitos durante varios años como un éxito navideño, con su nueva versión nevada que tuvo una gran difusión en la MTV.

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Vanessa williams - Save the best for last

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2012/11/bryan-adams-heaven.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=s6TtwR2Dbjgendofvid [starttext] "Heaven" es una balada de rock del cantante canadiense Bryan Adams, co-escrita por Adams y Jim Vallance. Fuertemente influenciada por el hit de Journey de 1983, "Faithfully", la canción fue escrita mientras que Adams abría la gira de su banda "Frontiers Tour", y cuenta con su baterista Steve Smith.

Apareció por primera vez en la banda sonora de "A night in heaven" en 1983 y más tarde fue incluida en el álbum de Adams, Reckless en 1984. Fue lanzado como el tercer single de Reckless y alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 en junio de 1985, más de un año y medio después de que la canción apareciera por primera vez en la historia. El sencillo fue certificado Oro en Canadá en 1985.

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Hubo 2 videos musicales, uno grabado en el Stanley Industrial Alliance Stage en Vancouver, Canada y que fue dirigido por Steve Barron. El segundo video fue filmado en Londres, Inglaterra, y cuenta con Bryan Adams cantando la canción en un ambiente de concierto en vivo; detrás de él, monitores de video apilados muestran a su banda tocando. Las pantallas también ocupan cada asiento del teatro que está vacío de espectadores. El video fue nominado para un MTV Video Music Award a la Mejor Cinematografía.

Os mostramos aquí debajo ese segundo video musical para el tema Heaven:

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Bryan Adams - Heaven

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2012/11/selena-amor-prohibido.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=dvfZ95ueOcQendofvid [starttext] "Amor prohibido" es una canción grabada por la artista estadounidense Selena en su quinto álbum de estudio del mismo nombre (1994). Fue lanzada por EMI Latin el 11 de febrero de 1994, como el primer sencillo del disco junto a "Bidi bidi bom bom". "Amor Prohibido" está inspirada en la historia real de los abuelos de Selena, y fue elaborada por primera vez cuando Selena comenzó a tararear una melodía en su autobús de gira. AB Quintanilla III hermano de Selena y productor musical, y Pete Astudillo, ex corista con Selena y Los Dinos, anotaron la melodía.

"Amor prohibido" tiene influencias del dance-pop. El tema central de la canción y el contenido lírico transmiten una narrativa basada en la historia de dos amantes estilo Romeo y Julieta que reciben críticas de la sociedad porque provienen de dos diferentes grupos socioeconómicos, hacen caso omiso de todo el mundo y siguen adelante con su relación, mientras que superan la desaprobación de los padres y la pobreza. "Amor prohibido" fue lanzada como primer sencillo del álbum en los Estados Unidos, mientras que su lanzamiento fuera de los EE.UU. fue como el tercer sencillo. A partir de 2005, el single ha vendido más de 500.000 copias en los EE.UU.. "Amor prohibido" alcanzó el puesto número uno en los EE.UU. Hot Latin Tracks y el número cinco en la lista Latin Regional Mexican Airplay.

"Amor prohibido", recibió críticas positivas de los críticos de música que afirman que es la canción más famosa de Selena. Fue nominada para un Premio Grammy en los 37º Premios Grammy, ganó la "Balada Pop del Año" en los Premios Lo Nuestro de 1994, y al inicio de 1994 ganó el "Single del Año" en los Tejano Music Awards durante tres años consecutivos. "Amor prohibido" ganó un prestigioso premio en el 1995 en los Premios de la Música de BMI, y fue nominada a título póstumo para las "Mejores canciones de 1990" en los Tejano Music Awards 2010.

El vídeo musical que acompañaba al single dirigida por Cecilia Miniucchi y se estrenó en el día de San Valentín en todos los canales de música en español. Se han realizado una serie de versiones de "Amor Prohibido" y entre ellas algunas de artistas no hispanos. Se ha utilizado varias veces en medios de comunicación, sobre todo para telenovelas mexicanas. El sencillo fue certificado Oro por la Asociación Mexicana de Productores de fonogramas y Videogramas (AMPROFON) en 1995, y en 2005, el disco digital fue certificado disco de Platino.

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