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Bienvenidos a Videos Musicales de los 90

Para todos los que os encantaba en estilo de música de los años 90 y disfrutábais con los videos musicales de la época está preparado este sitio.


Aquí encontraréis reunidos los éxitos de esa década añadiéndoles un poco de historia sobre como y cuando se hizo la canción, sus autores, los antecendentes del grupo o del cantante y por supuesto, todas los temas con sus respectivos videos musicales para recrear en vuestra memoria lo que fueron los años 90 en el panorama de la música.


Os animamos desde ya a participar en este sitio que fue estrenado hace relativamente poco tiempo y compartir con todos los que nos encontramos por aquí cada día vuestras impresiones y vuestros recuerdos sobre cada canción que iremos publicando.


Por supuesto, si alguno tiene alguna sugerencia sobre el funcionamiento del sitio o sobre videos musicales que echa de menos, aquí estaremos con el oído bien dispuesto a escucharla.


¡Bienvenidos a todos!

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/mariah-carey-fantasy.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=qq09UkPRdFYendofvid [starttext] En 1995, Mariah Carey edita Daydream su cuarto álbum de estudio, logrando un éxito enorme tanto en USA como alrededor del mundo. El primer sencillo "Fantasy" debutó directamente en el número 1 del Hot 100, siendo la primera artista femenina en conseguir esta hazaña y la segunda en general, luego que "You're not Alone" de Michael Jackson lo lograse meses atrás.

El sencillo sampleaba una canción de los 80's "Genious of Love" y Carey preparó un remix junto al rapero Old Dirty Bastard, con el cual sorprendió a mucha gente, pues Mariah Carey estaba firmemente establecida como reina de las baladas. Fue la primera vez que una artista establecida en el pop/r&b combinaba comercialmente su estilo con el rap, lo cual marcaría una tendencia que a esta fecha se ha convertido en una norma de cualquier estrella pop, desde Britney Spears hasta Madonna, todos se han visto influenciados por el trabajo de Carey. "Fantasy" se mantuvo por ocho semanas comandando el hot 100 y fue certificado por ventas de 2 millones de copias en USA.
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Mariah Carey - Fantasy

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/michael-bolton-how-am-I-supposed-to-live-without-you.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=YFood_bTOX4endofvid [starttext] "How Am I Supposed to Live Without You" es una canción grabada originalmente por Laura Branigan en 1983. La canción, escrita por Michael Bolton y Doug James, fue grabada por Bolton más tarde en la misma década.

Apareció por primera vez en la televisión por Lisa Hartman en 1981 como un video musical en Knots Landing.

En 1989, Michael Bolton grabó su propia versión de la canción y se convirtió en su mayor éxito, alcanzando el número uno tanto en el Billboard Hot 100 y la Adult Contemporary Chart en 1990. En el Hot 100, la canción se convirtió en el primer sencillo #1 de los años 90. Esta fue la segunda vez que la canción había encabezado la Adult Contemporary Chart en EE.UU.. La canción aparece en su álbum Soul Provider y en el Michael Bolton: Greatest Hits (1985-1995). En el episodio Live and Let Fry de American Dad! salía la versión.

Al principio del video musical de la canción Michael Bolton interpreta la canción sentado en una sala de estar. Además de las escenas que van fundiéndose unas tras otras, se le ve que está a punto de salir del apartamento, incluyendo sus maletas, pero después lo piensa mejor y se abraza con su novia. Por la noche le dará un anillo, que más tarde esconde, mientras lee un periódico antes de que su novia venga. Entonces ella lo sorprende con un desayuno y se vuelven a abrazar, pero mas tarde de nuevo estalla una disputa. Bolton al final se echa en el sofá sintiéndose culpable.
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Michael Bolton - How am I supposed to live without you?

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/paula-abdul-opposites-attract.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=xweiQukBM_kendofvid [starttext] Paula Abdul, nacida el 19 de junio de 1962 en Los Angeles, California, es una judía (aunque su apellido parezca indicar lo contrario...) y coreógrafa de la industria del espectáculo de Estados Unidos. Su carrera de éxito en este mundillo empezó a finales de los ochenta y empezando los noventa, cuando empezó una prometedora carrera como cantante.

Sus vídeoclips eran famosos por su originalidad y por los innovadores bailes que para aquel tiempo salían en ellos. En el video musical de hoy recordamos aquel conocido videoclip en el que Paula Abdul salía bailando con una figura de dibujos animados, un gato. Trabajó unas cuantas veces con el que pasado el tiempo llegaría a dirigir a la mismísima Madonna, el director de cine David Fincher. Os dejamos con el recuerdo ochentero u ochentoso del video musical de la canción "Opposites attract", entresacado de su disco Forever your girl, del año 1989.
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Paula Abdul - Opposites Attract

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/babyface-every-time-i-close-my-eyes-feat-mariah-carey.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=GbrSO81KhBYendofvid [starttext] "Every time I close my eyes" es el título de una canción escrita, producida e interpretada por el músico estadounidense Babyface. Fue lanzada como el segundo sencillo de su álbum "The Day". Cuenta con Mariah Carey en los coros y Kenny G realizando un solo de saxo.

Este lanzamiento se encontró con el aplauso de público y crítica, alcanzando el puesto número seis en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos y en el número 13 en el Reino Unido. En los 40º Premios Grammy esta canción recibió una nominación a Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina, que perdió contra "Candle in the Wind" de Elton John.

La canción fue escrita, producida e interpretada por Babyface e incluye a la cantante estadounidense Mariah Carey realizando los coros, un año después de que Babyface hiciera lo mismo para ella en "Melt Away", una canción escrita y producida por ambos, incluida en su álbum Daydream. También tiene una participación de Kenny G que toca el saxofón. Esta colaboración con Kenny G fue etiquetada como un "desajuste" en la review de la revista Entertainment Weekly de "The Moment", el lanzamiento de 1996 de Kenny G, que también incluye esta canción. Por el video musical de este single, Babyface recibió una nominación en los MTV Video Music Award al Mejor Video Masculino.
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Babyface - Every time I close my eyes (feat. Mariah Carey)

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/Enigma-Return-to-Innocence.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=Rk_sAHh9s08endofvid [starttext] "Return to Innocence» fue uno de los videos de los 90 mas impresionantes para la época. Esta canción de Enigma representaba el retorno a la inocencia y fue muy llamativo por ir todo el tiempo marcha atrás en la vida de un hombre. Fue el primer sencillo de su segundo y exitoso álbum The Cross of Changes.
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Enigma - Return to Innocence

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/genesis-no-son-of-mine.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=cddQn1mZRfIendofvid [starttext] "No Son of Mine" es el primer single de la banda de rock británica Genesis, dentro de su álbum "We can´t dance" del año 1991, que alcanzó el #6 en el Reino Unido y #12 en los EE.UU., y fue un Top Ten en la mayor parte del continente Europeo.

La letra de la canción cuenta la historia de un niño que huye de un hogar abusivo, y después de algunos intentos de reconsider volver, sólo para ser reprendido por su padre. En las entrevistas, Phil Collins ha dicho que la letra es deliberadamente vaga sobre si el narrador o su madre son las víctimas del abuso.

El video de esta canción es muy melancólico e ilustra la escena en tono sepia. El vídeo muestra esencialmente la discusión de la canción, que es una conversación entre un hijo y su padre. Durante la última parte de la canción copos de nieve comienzan a aparecer volando salvajemente alrededor de la casa, con el tiempo, al final de la escena se retira para revelar que todas las escenas tenían lugar en una bola de nieve de cristal que el hijo sostiene en su mano.

La canción tiene un sonido distintivo durante la introducción y antes de la segunda estrofa, al que la banda se refiere como "Elephantus". El sonido fue creado por Tony Banks grabando la guitarra de Mike Rutherford con un sampler y luego tocando tres notas en el registro inferior del teclado, que disminuyen considerablemente el campo. El título provisional de "No Son of Mine" fue "Elephantus". Un sonido similar se oye en la canción el ex miembro de Genesis, Peter Gabriel, "I Grieve", que fue publicada una década después de este single.

El single incluye la 8ª pista de "We can´t dance", "Living forever", como cara B.
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Genesis - No son of mine

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/selena-amor-prohibido.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=dvfZ95ueOcQendofvid [starttext] "Amor prohibido" es una canción grabada por la artista estadounidense Selena en su quinto álbum de estudio del mismo nombre (1994). Fue lanzada por EMI Latin el 11 de febrero de 1994, como el primer sencillo del disco junto a "Bidi bidi bom bom". "Amor Prohibido" está inspirada en la historia real de los abuelos de Selena, y fue elaborada por primera vez cuando Selena comenzó a tararear una melodía en su autobús de gira. AB Quintanilla III hermano de Selena y productor musical, y Pete Astudillo, ex corista con Selena y Los Dinos, anotaron la melodía.

"Amor prohibido" tiene influencias del dance-pop. El tema central de la canción y el contenido lírico transmiten una narrativa basada en la historia de dos amantes estilo Romeo y Julieta que reciben críticas de la sociedad porque provienen de dos diferentes grupos socioeconómicos, hacen caso omiso de todo el mundo y siguen adelante con su relación, mientras que superan la desaprobación de los padres y la pobreza. "Amor prohibido" fue lanzada como primer sencillo del álbum en los Estados Unidos, mientras que su lanzamiento fuera de los EE.UU. fue como el tercer sencillo. A partir de 2005, el single ha vendido más de 500.000 copias en los EE.UU.. "Amor prohibido" alcanzó el puesto número uno en los EE.UU. Hot Latin Tracks y el número cinco en la lista Latin Regional Mexican Airplay.

"Amor prohibido", recibió críticas positivas de los críticos de música que afirman que es la canción más famosa de Selena. Fue nominada para un Premio Grammy en los 37º Premios Grammy, ganó la "Balada Pop del Año" en los Premios Lo Nuestro de 1994, y al inicio de 1994 ganó el "Single del Año" en los Tejano Music Awards durante tres años consecutivos. "Amor prohibido" ganó un prestigioso premio en el 1995 en los Premios de la Música de BMI, y fue nominada a título póstumo para las "Mejores canciones de 1990" en los Tejano Music Awards 2010.

El vídeo musical que acompañaba al single dirigida por Cecilia Miniucchi y se estrenó en el día de San Valentín en todos los canales de música en español. Se han realizado una serie de versiones de "Amor Prohibido" y entre ellas algunas de artistas no hispanos. Se ha utilizado varias veces en medios de comunicación, sobre todo para telenovelas mexicanas. El sencillo fue certificado Oro por la Asociación Mexicana de Productores de fonogramas y Videogramas (AMPROFON) en 1995, y en 2005, el disco digital fue certificado disco de Platino.
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Selena - Amor prohibido

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/the-cure-friday-im-in-love.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=mGgMZpGYiy8endofvid [starttext] "Friday I'm in Love" es el segundo sencillo del disco "Wish" de The Cure, del año 1992. Esta canción es de las mas emblemáticas de la banda británica. Alcanzó el número 6 de las listas británicas y llegó al número 18 del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, y por tanto fue el último sencillo de The Cure que llegó al top 40 de EEUU hasta la fecha.

"Friday I'm In Love" fue nominada para los Grammy y ganó el premio al mejor video musical de la MTV. El tema se grabó en un tiempo más lento que la versión en la que fue lanzado. Ocurrió así por un error del proceso de masterizado por el que la música se reprodujo mas lento de lo que debía. A causa de esto también se modificó el tono con el que se grabaría el tema completo, en concreto medio semitono más alto que la versión original.

"Friday I'm In Love" fue un éxito en la radio y le supuso una gran cantidad de fans a la banda británica. A pesar de esto, el vocalista de la banda y compositor de la canción, Robert Smith, dijo en una entrevista con Musikexpress en 2000: "La gente a la que le gusta "Friday I'm In Love" no son realmente fans de The Cure. No son ellos los que compran nuestros discos".

Y así es, la canción no se parece mucho al estilo habitual de The Cure... evidentemente. La canción salió al mercado en 1992, lo cual no es un dato pequeño, porque era una canción pop perfecta en medio de la oscuridad y el caos que imperaba con el Grunge, con las tendencias musicales y las radios de aquel momento. Es irónico que una de las bandas que se destacaba por sus canciones oscuras en los años 80 hiciera una canción tan simple cuando la tendencia musical dominante apuntaba hacia la oscuridad.
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The Cure - Friday I´m in love

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/aerosmith-crying.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=qfNmyxV2Ncwendofvid [starttext] En la canción "Crying", de Aerosmith, su video musical dirigido por Marty Callner cuenta con la primera aparición de Alicia Silverstone en los videos de la banda, así como a la banda tocando en la Iglesia Central de la Congregación en Fall River, Massachusetts. La canción parpadea una y otra vez entre la banda y Alicia Silverstone, quien interpreta a una adolescente que tiene una pelea con su novio (interpretado por Stephen Dorff ), después de pillarlo engañándola con otra. Ella finge un intento de darle un beso, pero está muy molesta por dentro así que le golpea y le empuja para sacarlo del coche y dejarlo mordiendo el polvo. A partir de ahí ella comienza una fase de rebelión y de individualidad y se pone un piercing en el ombligo, algo que ha sido ampliamente reconocido como la introducción del piercing en el ombligo en la cultura popular.

Después otro joven (interpretado por el entonces desconocido Josh Holloway de Lost) le roba el bolso, ella lo persigue y golpea contra el suelo. El video luego muestra a la chica en el borde de un puente de paso elevado amenazando con tirarse al vacío. Su ex-novio llega a la escena, junto con numerosos agentes de la policía, animándola a bajar del puente. Ella salta, pero resulta que tenía una cuerda de puenting y el video termina con Alicia Silverstone colgando sobre la autopista enseñándole el dedo al infiel que le mira incrédulo desde arriba... El video fue un éxito total en la MTV, convirtiéndose en uno de los videos más solicitados en 1993, y les hizo ganar varias veces los Video Music Awards.

Así fue el primer vídeo de Silverstone con los Aerosmith y evidentemente no sería el último. Aquí puedes ver unos cuantos temas más de Aerosmith. Sigue disfrutando de la mejor música de los 80 y principios de los 90.
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Aerosmith - Crying

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/tin-tin-out-emma-bunton-what-i-am.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=EEOeClFSQ1oendofvid [starttext] "What I Am" fue una canción escrita por Edie Brickell y Withrow Kenny y grabada por Edie Brickell & New Bohemians en el año 1988.

La canción fue versionada a finales de los años 90 por el dúo británico Tin Tin Out con la voz de la Spice Girl Emma Bunton. Lanzada en noviembre de 1999 como el segundo sencillo del segundo álbum de Tin Tin Out, Eleven to Fly. También apareció en el álbum de debut en solitario de Emma Bunton, A Girl Like Me (2001).

La versión de Tin Tin Out y Bunton debutó y alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido, perdiendo la batalla contra la ex compañera de las Spice Girls, Geri Halliwell y su "Lift Me Up". Se vendieron 106.000 copias para llegar al número dos en su primera semana y alrededor de 221.787 copias en total. "What I Am" fue el 88º sencillo mas vendido en el Reino Unido en 1999.
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Tin Tin Out & Emma Bunton - What I am

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/bon-jovi-always.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=9BMwcO6_hyAendofvid [starttext] "Always", es una power ballad de Bon Jovi. Fue lanzada como sencillo para el álbum recopilatorio Cross Road en 1994. Se convirtió en su sencillo más vendido, con 2 millones de álbumes vendidos en los EE.UU. y más de 4 millones en todo el mundo. La canción alcanzó el puesto # 4 en las listas de EE.UU. y también fue un éxito internacional (# 2, en el Reino Unido y Australia, y # 4 en Alemania),y #1 en toda Latinoamérica y México en 5 semanas consecutivas.

La canción fue escrita originalmente para la película "Romeo Is Bleeding", pero después de que la película no gustara, la banda decidió no prestar la canción a los productores. Jon Bon Jovi dejó la canción en su estanteria y se olvido de ella, hasta que un amigo la encontró y convenció a Jon para ponerla en el álbum recopilatorio de la banda, Cross Road.

Gracias a la letra y al sonido de la canción esta se convirtió en un éxito inmediato en los conciertos en vivo, pero la alta demanda de voz ha hecho que esta sea rara vez tocada en vivo desde el tour de These Days. En el tour de Have a Nice Day, fue tocada ocasionalmente en versión acústica como la que se puede escuchar en el álbum This Left Feels Right. Esta canción esta incluida en el DVD en vivo Live From London.

Recientemente la versión original de la canción fue tocada en el Lost Highway Tour. Una versión en vivo de la canción, que fue tocada en la última noche del Lost Highway Tour, fue incluida en el DVD en vivo Live at Madison Square Garden. Ha sido incluida en su reciente The circle tour.

En el 2005, el desaparecido canal musical "OK TV" de Perú realizó un Top 50 de las mejores canciones de toda la década de los 90's. La canción Always quedó en primer lugar.
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Bon Jovi - Always

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/dina-carroll-dont-be-a-stranger.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=oyHmmyGJ6AQendofvid [starttext] En enero del año 1993 el album "So close" salía al mercado de la mano de Dina Carroll, y en marzo de ese mismo año llegaba al top 10 de la lista de éxitos UK Albums Chart. El disco tuvo varios éxitos como "This time", que llegó al 23 y "Express", que alcanzó el puesto número 12. Uno de los singles de este disco, concrétamente el sexto del álbum, fue "Don't Be a Stranger", una versión de una canción grabada originalmente por Chyna, fue grabada para su lanzamiento con la London Session Orchestra, lo cual le proveyó de un sonido especial haciéndola casi una canción nueva transformándola bastante. Llegó a ser el éxito mas grande de la cantante Dina Carroll, alcanzando el número 3 y pasando muchas semanas en el top 10.

Hoy vemos una de sus actuaciones en directo del año 1994.

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Dina Carroll - Don´t be a Stranger

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/heroes-del-silencio-sirena-varada.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=IyCw0DabDskendofvid [starttext] Volvemos a pellizcar un poco de los principios de los 90 con otro tema de los Héroes del Silencio: Sirena varada. Con este tema el grupo volvía a sus orígenes relacionados con el mar como con el tema "El mar no cesa". La letra, compuesta por Enrique Bunbury se basa en "La sirena varada" una obra de teatro de 1934 de Alejandro Casona, en la que un grupo de personas deciden vivir al margen de la sociedad en un mundo imaginario, donde aparece el personaje de Sirena, que cambiará todo de repente. En este tema Bunbury pide a la sirena que vuelva al mar, en una defensa de la imaginación contra el sentido común.

El tipo de música es muy melódico, muy parecido a baladas como "Flor de loto", y su estribillo pronto se convirtió en uno de los mas representativos de la banda. Por ello es una de las canciones mas solicitadas por sus fans y los Héroes la han tocado en casi todos sus conciertos. Además es uno de los temas que mejor queda cuando se interpreta en versión acústica por ser muy melódico.

Disfruta de otros temas de Héroes del Silencio y de mucha más música de los 90.
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Héroes del Silencio - Sirena Varada

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/aerosmith-amazing.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=zSmOvYzSeaQendofvid [starttext] El video de "Amazing", dirigido por Marty Callner, es bien conocido por su descripción de la tecnología digital y contó con la segunda aparición de Alicia Silverstone en los videos de la banda. Junto con ella estaba Jason London, estrella de Dazed and Confused, una película que fue lanzada en el mismo año de Get a Grip y que hizo numerosas referencias a Aerosmith. Los personajes aparecen en el video musical como dos jóvenes que se escapan del ciberespacio a un mundo de realidad virtual juntos, ambos sin darse cuenta de que el otro está jugando también con la realidad virtual.

En el mundo virtual de los sueños, los dos se embarcan en un viaje en motocicleta y en una parte del video se muestra a los personajes que suben y toman un vuelo en un biplano, lo que combinado con la tecnología digital crea lo que se considera a menudo como una dicotomía entre la fascinante tecnología anticuada y moderna, en algunos aspectos que presentan un paralelo para los personajes.

Mientras tanto, los miembros de la banda tocan en varios lugares en toda la canción, como en un túnel, así como escenas en solitario de Steven Tyler en una habitación con él mismo y Joe Perry tocando un solo de guitarra con un paisaje urbano de fondo. Joe Perry también sufrió una leve lesión en la cabeza durante el rodaje del video.

Al final del video, se descubre que se trataba de Alicia Silverstone que estaba participando en la fantasía virtual. Muchos críticos aclaman ahora el video como una poderosa advertencia sobre los peligros potenciales del ciberespacio.
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Aerosmith - Amazing

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/aerosmith-crazy.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=NMNgbISmF4Iendofvid [starttext] El video musical de Crazy (que fue dirigido por Marty Callner) recibió gran difusión en MTV y fue uno de los videos más solicitados del 1994. Era la tercera aparición de Alicia Silverstone en un video de la banda, así como el debut en la carrera de la entonces adolescente hija de Steven Tyler, Liv Tyler. La decisión de lanzar a Liv en el video de "Crazy" se basó en que los creadores del video la había visto en un anuncio de Pantene, sin ningún tipo de conocimiento de que su padre estaba en la banda.

El video fue muy similar a una película y se representa a las dos como colegialas que se saltan las clases y salen corriendo, conduciendo un descapotable azul Ford Mustang. Las dos usan su buen aspecto para aprovecharse de un empleado de una estación de servicio, y como necesitan dinero, entran en una competición amateur de pole-dancing.

Este video de Aerosmith es notable por sus escenas sexuales muy subidas de tono y sugerentes, muchas de las cuales sugieren fuertemente el lesbianismo en las personajes. El video también muestra las similitudes en los movimientos artísticos de Steven Tyler y su hija Liv. Al final, las chicas ganan el concurso de baile. Continúan su viaje de placer al día siguiente, cuando se encuentran con un joven agricultor sudoroso y sin camisa (interpretado por el modelo Dean Kelly) labrando la tierra en el campo. Lo persuaden a unirse a ellas en sus viajes, donde todos se dan un chapuzón ligeros de ropa y están a punto de abandonarle. El agricultor corre para unirse a ellas de nuevo. Los últimos segundos del video muestran la palabra "crazy" escrita en cursiva en las tierras de cultivo por el tractor que todavía sigue andando solo...
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Aerosmith - Crazy

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/sugar-ray-fly.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=zUtnwcv-quEendofvid [starttext] "Fly" es una canción de la banda de rock Sugar Ray. Apareció dos veces en el disco de 1997, Floored: Una versión con el artista reggae Super Cat (pista 4) y la otra sin él (pista 13).

La canción se convirtió en el primer éxito de la banda, manteniendo la posición #1 en el Billboard Hot 100 Airplay durante cuatro semanas consecutivas y pasando ocho semanas en la posición #1 en el Hot Modern Rock Tracks. No se lanzó un sencillo comercialmente en los EE.UU., lo que le impidió trazar en el Billboard Hot 100 en su momento. La canción también alcanzó el número 1 en la lista de singles de Canadá. "Fly" no suena nada en absoluto como el resto de las canciones del álbum, siendo la única pista con fusión reggae. Como resultado del éxito de "Fly", Floored se vendió muy bien y fue certificado doble platino.

Sin embargo, a finales de 1997, los críticos eran escépticos sobre que Sugar Ray pudiera sacar otra canción de éxito, así que los etiquetaron como otro "one wonder hit". Esta suposición fue observada y aceptada por la banda, que en un desafío lúdico, llamó a su siguiente álbum "14:59" en referencia a los "15 minutos de fama" de Andy Warhol y el álbum se convirtió en un triple platino y vendió más que su predecesor.

La canción fue incluida en la lista de las "100 mejores canciones de los años 90" de Vh1, en el número 52.

Una versión del tema fue grabada por la banda Pinmonkey en 2002 para su álbum homónimo. Four Year Strong también versionó la canción en su álbum de versiones de la década de 1990, "Explains it all", con Travis McCoy de la banda Gym Class Heroes.

La canción apareció en el trailer de la película de 2000 de ciencia ficción, "Supernova".
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Sugar Ray - Fly

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/joan-osborne-one-of-us.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=z-Osy9jDSCEendofvid [starttext] "One of Us" es una canción escrita por Eric Bazilian (de The Hooters ) y originalmente publicada por Joan Osborne. Lanzada en marzo de 1995 en el disco "Relish" y producida por Rick Chertoff, se convirtió en un top 40 hit en noviembre de ese año. La canción es el tema principal de la serie de televisión estadounidense "Joan of Arcadia".

Bazilian discutió el tema en una entrevista, diciendo: "Yo escribí esa canción una noche - la canción más rápida que escribí - para impresionar a una chica. Y funcionó, ya que estamos casados ​​y tenemos dos hijos, pero estábamos en el medio de la escritura del álbum de Joan, que fue un esfuerzo de grupo con Rick Chertoff, Joan, Rob y yo, y yo hice una demo de "One of Us", una demo que terminé poniendo como una pista oculta en el CD de mi primer trabajo en solitario, y la toqué para ellos. Y realmente no se me había ocurrido a mí que fuera algo que Joan pudiera hacer, pero Rick, en su sabiduría, pidió a Joan si pensaba que podía cantarla. Y creo que que fue mejor que él se lo pidiera de esa manera en lugar de "¿Quieres cantar?" Debido a que la respuesta a eso no podría haber sido afirmativa. Pero ella definitivamente dijo que podía cantar, y nos hizo una pequeña demostración en vivo con una guitarra y cantándola. Y cuando me metí en el coche y metí el casete, empecé a practicar el discurso para los Grammy que debería haber llegado a dar".

La canción trata sobre diversos aspectos de la creencia en Dios haciendo preguntas que invitan al oyente a considerar cómo podrían relacionarse con Dios, como "¿Podría llamar a Dios por su nombre a la cara?" o "¿Te gustaría ver el rostro de Dios si ver significa que tendría que creer en cosas como el cielo y en Jesús y los santos y todos los profetas?" El título de la canción proviene del estribillo, "¿Qué pasaría si Dios fuera uno de nosotros?"

La versión del álbum comienza con cuatro líneas de una canción gospel, "The heavenly plane."

Dirigido por Mark Seliger y Fred Woodward, el video fue filmado principalmente en Coney Island, con varias atracciones como montañas rusas, ruedas de la fortuna y el Acuario de Nueva York, intercambiándose con escenas en sepia con Joan cantando delante de la cámara.
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Joan Osborne - One of us

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/jewel-who-will-save-your-soul.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=0wBDDAZkNtkendofvid [starttext] "Who Will Save Your Soul" es una popular canción pop escrita por Jewel, que fue la primera canción publicada de su primer álbum "Pieces of You".

Jewel explicó su proceso creativo para "Who Will Save Your Soul" en una entrevista.
"Cuando tenía unos dieciséis años cogí un tren desde Michigan a San Diego y luego a Tijuana y haciendo autostop por México. Parecía que todo el mundo estaba buscando a alguien para que los salvara. Escribí durante ese viaje, pero no tenía idea de que alguna vez estaría en un disco".

La versión original de "Who Will Save Your Soul" nunca fue lanzada en "Pieces Of You". Durante el proceso de recolección de las canciones, se decidió que sería regrabada. La versión de radio le falta un verso y suena mas pop/folk que el sonido acústico del álbum folklórico que tenía principalmente.

Un sencillo comercial de "Who Will Save Your Soul" fue lanzado en los Estados Unidos en 1996. Se convirtió en su único primer éxito, alcanzando el puesto #11 en el Billboard Hot 100.

El video musical fue dirigido por Geoff Moore. Fue nominado para el premio MTV Video Music en la categoría de Mejor Video Femenino.
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Jewel - Who will save your soul?

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/hootie-blowfish-only-wanna-be-with-you.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=Ln6WQqRDrCoendofvid [starttext] "Only wanna be with you" es una canción rock lanzada en julio de 1995 por Hootie & the Blowfish, el tercer single de su álbum debut, "Cracked Rear View". Alcanzó el puesto #6 en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, #1 en el Billboard Pop Songs, #3 en el Billboard Adult Contemporary, y #2 en el Billboard Mainstream Rock chart. Alvin y las Ardillas versionaron la canción como un bonus track para su videojuego de 2007 Alvin y las Ardillas.

"Only wanna be with you" hace referencia y cita ampliamente a canciones como "Idiot Wind" de Bob Dylan y la canción hace referencia a otros títulos de Dylan. La banda más tarde llegó a un acuerdo financiero con Dylan para su uso. Aparece en la comedia de 2012 "Ted".
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Hootie & the Blowfish - Only wanna be with you

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/matchbox-twenty-3-am.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=C-Naa1HXeDQendofvid [starttext] "3 a.m." (escrito "3am" en el álbum y "3 AM" en el sencillo) es el tercer sencillo y la tercera canción de Matchbox Twenty en su disco debut, "Yourself or Someone Like You". Este encabezó las listas canadienses de éxitos a principios de 1998.

Esta canción fue escrita por Rob Thomas, Stanley Jay, John Goff y Brian Yale mientras tocaba juntos en el la banda "Tabitha´s secret" a principios de los años 90.

El video (dirigido por Gavin Bowden) muestra a la banda sentada en los lados de una calle al lado de unas cabinas telefónicas. Un supermercado también aparece. El vídeo va intercalando imágenes en color por imágenes en blanco y negro. Durante la introducción y la tercera estrofa de la canción, Thomas camina en medio de la calle con algunas señales de construcción y luces alrededor. Durante el tercer verso, un coche se para con un hombre con el torso desnudo y una mujer dentro. El hombre camina hacia fuera, revelando un catéter en el pecho, y Thomas le da tres cigarrillos. Finalmente, durante los últimos dos coros, la banda se muestra tocando sus instrumentos acabando con una imagen de Thomas de pie junto a las cabinas telefónicas.
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Matchbox Twenty - 3 am

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/marky-mark-funky-bunch-good-vibrations.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=EDQV2iXgZjQendofvid [starttext] "Good Vibrations" es el título de una canción del grupo Marky Mark and the Funky Bunch. Fue lanzado en julio de 1991 como el primer sencillo de su álbum debut "Music for the People". La canción se convirtió en un hit número uno en los Estados Unidos, Suecia y Suiza.

"Good Vibrations" fue escrita por Amir Quadeer Shakir, también conocido como "MC Spice", un buen amigo de Donnie Wahlberg, Mark Wahlberg, y Dan Hartman. El rapero / compositor también escribió y produjo "Wild Side" para el LP debut de Mark Wahlberg, así como otras tres canciones. MC Spìce aparece en la canción "Peace", con Mark y su gente y ha contribuido al segundo LP de la estrella de cine de Hollywood. La canción hace un sample de "Love Sensation" de Loleatta Holloway. Ella hizo una aparición para realizar el coro en el video musical.

El vídeo en blanco y negro aparece un Marky Mark de 20 años de edad boxeando, y con una chica en la cama. El boxeador irlandés Micky Ward le ayudó con la técnica del y el entrenamiento de boxeo utilizado para este video. Mark Wahlberg conoció a Micky Ward cuando tenía 18 años y le interpretó más adelante en la gran pantalla en la película de 2010 "The Fighter". El video musical fue producido por David Horgan y dirigido por Scott Kalvert.
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Marky Mark & The Funky Bunch - Good vibrations

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/05/david-bowie-i-am-afraid-of-americans.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=u7APmRkatEUendofvid [starttext] "I'm afraid of americans" es un sencillo de David Bowie del álbum 1997 "Earthling". La canción, co-escrita por Bowie y Brian Eno, fue escrita originalmente durante las sesiones de estudio de Bowie para el álbum de 1995 "Outside" pero no fue lanzada hasta que un mix en bruto apareció en la banda sonora de la película Showgirls, y posteriormente fue rehecha para Earthling.

Bowie describe los sentimientos detrás de la canción:

No es tan verdaderamente hostil hacia los estadounidenses como "Born in the USA": Es simplemente sardónica. Yo estaba viajando a Java cuando su primer McDonald abrió: Era como, "joder". La invasión por cualquier cultura homogénica es tan deprimente, la construcción de otro Disney World, digamos, en Umbría, Italia, más aún. Se estrangula la cultura indígena y reduce la expresión de la vida.

La canción también aparece en la banda sonora completa de la serie de televisión: Person of Interest.

Video musical

Un video musical influenciado por la música de Taxi Driver fue producido para "I'm afraid of americans", protagonizado por David Bowie y Trent Reznor, de Nine Inch Nails. Dirigida por Dom y Nic, cuenta con Bowie siendo acosado a través de la ciudad de Nueva York por Jonny, un estadounidense hostil, interpretado por Reznor. Mientras Bowie sigue siendo hostigado y se vuelve cada vez más paranoico, es testigo (o imagina que es testigo) de actos aleatorios de violencia perpetrados por otros ciudadanos - pero sus manos están vacías, como si estuvieran sosteniendo armas invisibles.

El video termina con Bowie agachándose detrás de un taxi mientras Reznor dispara un imaginario rifle de asalto que inflige graves daños al vehículo. Bowie se despierta más tarde, sólo para presenciar a Reznor llevando una cruz en una procesión que mezcla las imágenes que recuerda el camino de la cruz y las celebraciones del Día de los Muertos. El video musical se estrenó en MTV en vivo, y más tarde recibió una nominación a los MTV Vídeo Music Award en 1998 por Mejor Video Masculino. [endtext]

David Bowie - I'm afraid of americans

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/the-fugees-killing-me-softly-with-his-song.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=oKOtzIo-uYwendofvid [starttext] El grupo de Hip hop, Fugees versionó la famosa canción de Roberta Flack, en su álbum de 1995, The Score, con Lauryn Hill cantando la voz principal. Su versión, titulada "Killing Me Softly", se convirtió en un éxito, alcanzando el número dos en EE.UU., y tuvo un éxito similar en el Reino Unido, alcanzando el número uno, convirtiéndose en el sencillo más vendido de 1996 en el país.

La versión muestreaba la canción de 1990 "Bonita Applebum" de "A Tribe Called Quest" de su álbum debut "People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm." ATCQ había usado el riff de la canción de "Memory Band" que se encontraba en el disco de la banda "Psychedelic soul Chicago", llamado "Rotary Connection".

El sencillo de Fugees tuvo tanto éxito que la pista fue "eliminada" y por lo tanto ya no se suministraba a los minoristas, mientras que la pista estaba todavía en el Top 20 de manera que la atención se pudiera centrar en el siguiente sencillo, "Ready or Not". Impulsado por el éxito de la canción de Fugees, la canción de 1972 de Roberta Flack fue remezclada en 1996 con la vocalista añadiendo algunos adornos nuevos vocales: Esta versión llegó a lo mas alto de la lista Hot Dance Club. En 2008, "Killing me softly with his song" ocupó el puesto número 25 en Las 100 mejores canciones de Hip Hop de Vh1 y el #44 en su lista de las "100 mejores canciones de los años 90."
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The Fugees - Killing Me Softly With His Song

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/collective-soul-shine.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=_m0bI82Rz_kendofvid [starttext] "Shine" es una canción de la banda post-grunge Collective Soul. Sirvió como el primer sencillo de su disco debut de 1993 "Hints, Allegations, and Things Left Unsaid". "Shine" seguiría siendo la canción más conocida de la banda y un sello de la década de 1990 y del rock alternativo. Se convirtió en la canción Rock #1 del álbum de 1994, y ganó un premio Billboard a la mejor canción Rock. La canción también alcanzó la cima de las pistas de álbumes Rock por ocho semanas y alcanzó el puesto #11 en el Billboard Hot 100. VH1 más tarde pondría "Shine" en el #42 en su lista de las "100 mejores canciones de los años 90." En 2001, fue incluida en "7even Year Itch: Greatest Hits, 1994-2001" de la banda.

Debido a temas líricos de la canción, en particular la mención de "cielo", Collective Soul fue a menudo considerado desde el principio como una banda cristiana. El vocalista Ed Roland dijo: "Recuerdo que en la época en la que Shine salió, entré en una discusión con un escritor que dijo: "Ustedes son una banda cristiana. Le dije: "No, no lo somos." -Bueno, ustedes tienen la palabra cielo en su canción. Y yo dije, "Bueno, lo mismo ocurre con Led Zeppelin. No recuerdo a nadie diciendo que sean una banda cristiana." Él hizo especial hincapié en que dicha clasificación uniría las creencias de todos los compañeros de la banda" y que una determinada doctrina no puede hablar en nombre de todos sus miembros. Roland hizo notar, sin embargo, su trasfondo religioso y el hecho de que su padre era un ministro bautista del sur, pero que esto no justifica una etiqueta cristiana para el grupo.

El guitarrista de Collective Soul y hermano de Ed Roland, Dean, ha llamado al coro de la canción "básicamente una oración", y señaló que el sencillo fue lanzado durante un momento extraño en medio de un fuerte ambiente grunge. Señaló que, a pesar de la sensación única de la canción, esta circunstancia erróneamente encasilló a la banda como grunge.

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Collective Soul - Shine

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/spin-doctors-two-princes.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=wsdy_rct6uoendofvid [starttext] "Two Princes" es una canción de la banda de pop rock originaria de la ciudad de Nueva York, Spin Doctors. Como sencillo, alcanzó el número 7 en los Estados Unidos, #2 en Canadá, y #3 en el Reino Unido. Fue la canción más popular de la banda. También ocupó el #21 en la lista de Blender de las "50 peores canciones de la historia". Se clasificó # 41 en las "100 mejores canciones de los años 90 de Vh1". En octubre de 2009, la canción fue anunciada por Harmonix en el listado Lego Rock Band, como una de las 45 canciones incluidas en el juego.

El grupo cantó una versión "modificada" de esta canción en Barrio Sésamo que hizo hincapié en la importancia de compartir. Le dijeron a Zoe que no tenía que elegir entre jugar con Elmo o Telly, sino que podía jugar con los dos.
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Spin Doctors - Two Princes

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/en-vogue-my-lovinyou-never-gonna-get-it.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=Xpugp6DIb3Iendofvid [starttext] "My Lovin' (You Never Gonna Get It)" es el primer single del segundo disco del grupo musical En Vogue, "Funky Divas". Ha sido certificado Oro por la RIAA por las ventas de más de 500.000 unidades. La canción cuenta con Maxine Jones y Robinson Dawn en la voz principal.

En un artículo de 1992 En Vogue mencionó que esta fue una de las últimas canciones que grabaron para "Funky Divas", lo que dio lugar a que fuera lanzado como single tan cerca de la fecha de lanzamiento del álbum.

La canción aparece en la película de 1995 "Canaleo" y la película de 2007 de Chris Rock, "I Think I Love My Wife", así como en la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: San Andreas. Además, en el episodio de Sabrina, la bruja adolescente en el episodio, "Ping, Ping A Song".

Esta canción contiene una muestra del riff de guitarra de la canción de James Brown, "The Payback". La muestra de guitarra se conecta en bucle a lo largo de toda la canción y forma la base de la melodía.

VH1 la alineó como la #43 en su lista de "las 100 mejores canciones de los 90".
El video de la canción fue grabado con un toque sensual pero sin ser considerado demasiado obsceno. Sigue siendo popular hasta la fecha y se ofrece a menudo en muchos repasos de vídeos musicales de los 90. El video fue dirigido por Matthew Rolston en febrero de 1992.
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En Vogue - My Lovin'(You Never Gonna Get It)

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/color-me-badd-i-wanna-sex-you-up.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=Ask_sedxu0oendofvid [starttext] "I Wanna Sex You Up" es un sencillo del grupo de R&B Color Me Badd en 1991, lanzado como el primer sencillo de su álbum debut "CMB". Alcanzó un gran éxito en los EE.UU., Reino Unido y Nueva Zelanda, donde alcanzó el número 1 en las listas de éxitos. Se pasó cuatro semanas en el puesto número 2 en el Billboard Hot 100, pero estuvo en lo alto tanto del Billboard R&B como en el Dance charts.

Fue el 10º single más vendido de 1991 en el Reino Unido. Una versión alternativa también apareció en la banda sonora de New Jack City, y en 1992 la canción ganó el Soul Train Music Award for Best R&B/Soul Single, Group, Band or Duo and Soul Train Music Award for Best R&B/Soul Song of the Year. El "to the heart tick tock ya don't stop" de la canción es de la canción de Doug E. Fresh, "La Di Da Di". La línea de bajo y el "I know you not gonna sing that song!" de la canción de Betty Wright's "Tonight is the night". La melodía del estribillo es de la canción de The Brothers Johnson, "Strawberry Letter 23". La canción también se clasificó en la posición #40 en la lista de las "50 peores canciones de la historia" de Blenders y en las 100 mejores canciones de los años 90 por Vh1.

Algunas emisoras de radio editaron la palabra "sexo" de la canción, así que los DJ's se refieren a la canción como "I Wanna Love You Up".
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Color me Badd - I wanna sex you up

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/christina-aguilera-genie-in-bottle.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=kIDWgqDBNXAendofvid [starttext] "Genie in a Bottle" es una canción de la artista estadounidense, Christina Aguilera. Fue co-escrita por David Frank, Kipner Steve, y Pamela Sheyne, grabada para su álbum debut homónimo. La canción fue lanzada el 22 de junio de 1999 como el primer sencillo del álbum.

La canción alcanzó el número 1 en los EE.UU., permaneciendo allí cinco semanas (el reinado más largo en el número uno de ese año) y convirtiéndose en el séptimo sencillo más vendido de 1999. En Europa alcanzó el número 1 en 6 países, mientras que llegó al top 5 en 7 países. En el Reino Unido alcanzó el número 1 y se mantuvo en las listas durante un total de 24 semanas. El éxito internacional de la canción ayudó a establecer a Aguilera como una sensación del teen-pop. La canción fue nominada para un Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina en el año 2000, pero perdió frente a Sarah McLachlan y su canción "I Will Remember You". Le hizo, sin embargo, ganar varios premios. "Genie In A Bottle" vendió más de 7 millones de copias, convirtiéndose en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos.

"Genie in a Bottle" habla del profundo deseo de la mujer por ser "liberada por amor", y cómo sus años de soledad la hacen sentir como un genio encerrado en una botella. El video musical de la canción fue filmado, y fue dirigido por Diane Martel. El video es de una temática de fiesta, donde hay algunas escenas donde Aguilera aparece en la arena de la playa. La versión en español de la canción es "Genio Atrapado", que fue lanzada como single.

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Christina Aguilera - Genie in a bottle

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/green-day-good-riddance-time-of-your-life.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=oATP7zRMCHsendofvid [starttext] "Good Riddance (Time of Your Life)" es una canción de la banda de rock estadounidense Green Day. Aunque fue escrita por el cantante Billie Joe Armstrong justo después de la publicación del tercer disco de la banda, Dookie (1994), la canción no fue lanzada hasta el quinto álbum de Green Day, Nimrod (1997), y fue el segundo sencillo lanzado de ese álbum. Una versión alternativa (en un tono diferente, con un tempo más rápido y menos arreglos) se presentó como un b-side del disco solo para Alemania en 1995 "Brain Stew/Jaded". En enero de 2012, "Good Riddance (Time of Your Life)" había vendido 2.072.000 copias.

En comparación con el material anterior de Green Day, "Good Riddance (Time of Your Life)" cuenta con letras más suaves y música acústica contemplativa. El miembro de la banda Mike Dirnt llegó a afirmar que la publicación de esta canción fue probablemente la cosa "más punk" que podrían haber hecho. La canción es más comúnmente promovida en la radio como "Time of Your Life", y se convirtió en un hit en las listas de éxitos, no solo en el Rock Billboard sino también un éxito internacional, y fue la única canción del disco "Nimrod" que fue un éxito cuando se publicó en forma de single.

El video musical fue dirigido por Mark Kohr, y cuenta con Billie Joe Armstrong cantando y tocando una guitarra acústica en un dormitorio, intercalado con tomas de varias personas implicadas en actividades cotidianas. Todos los sujetos se muestran aparentemente mirando al vacío distraídamente. Los miembros de la banda Mike Dirnt y Tré Cool hacen algunos cameos en el video haciendo de bomberos (Dirnt), y de un ciclista lesionado siendo atendido por paramédicos (Cool). Cuando el video salió, el ​​nombre de la canción se invirtió, de ahí que el título del vídeo es "Time of Your Life (Good Riddance)", este nombre también fue utilizado en la misma cubierta del single.

En 1998, Green Day ganó su primer Video MTV Music Award por Mejor Video Alternativo por "Good Riddance (Time of Your Life)", y también fueron nominados para la elección del espectador. El vídeo se puede encontrar en su compilación de vídeos musicales en DVD, International Supervideos!.

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Videos Musicales de los 90
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Green Day - Good Riddance (Time of Your Life)

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/third-eye-blind-semi-charmed-life.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=beINamVRGy4endofvid [starttext] "Semi-Charmed Life" es una canción de la banda de rock alternativo Third Eye Blind. Fue lanzada en junio de 1997 como el primer sencillo de su álbum debut homónimo, lanzado en 1997. Fue un gran éxito de la década de 1990, alcanzando el número cuatro en los EE.UU., el número uno en los Modern Rock Tracks y el Top 40 en el Reino Unido. Por otra parte, ha tenido un impacto generalizado cultural, siendo ofrecido en la banda sonora de muchas películas. VH1 la nombró como la 34ª mejor de la década de 1990.

Según el cantante Stephan Jenkins, la canción fue pensada como una respuesta al éxito de Lou Reed, "Walk on the Wild Side", pero desde una perspectiva de San Francisco. El estilo de la canción refleja los cambios que se estaban produciendo en la escena musical de San Francisco, en especial el creciente interés en el hip-hop.

Debajo de una melodía pegadiza, alegre, con letras que hablan rápidamente con referencias a la cultura popular, la canción contiene letras oscuras sobre el descenso de los consumidores de drogas a la metanfetamina y sus actividades sexuales implícitas al tratar de "querer algo más." El video muestra muchas escenas con motocicletas y un Chevrolet Impala del 1960 filmado alrededor de San Francisco.
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Videos Musicales de los 90
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Third Eye Blind - Semi charmed life