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Bienvenidos a Videos Musicales de los 90

Para todos los que os encantaba en estilo de música de los años 90 y disfrutábais con los videos musicales de la época está preparado este sitio.


Aquí encontraréis reunidos los éxitos de esa década añadiéndoles un poco de historia sobre como y cuando se hizo la canción, sus autores, los antecendentes del grupo o del cantante y por supuesto, todas los temas con sus respectivos videos musicales para recrear en vuestra memoria lo que fueron los años 90 en el panorama de la música.


Os animamos desde ya a participar en este sitio que fue estrenado hace relativamente poco tiempo y compartir con todos los que nos encontramos por aquí cada día vuestras impresiones y vuestros recuerdos sobre cada canción que iremos publicando.


Por supuesto, si alguno tiene alguna sugerencia sobre el funcionamiento del sitio o sobre videos musicales que echa de menos, aquí estaremos con el oído bien dispuesto a escucharla.


¡Bienvenidos a todos!

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/sugar-ray-fly.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=zUtnwcv-quEendofvid [starttext] "Fly" es una canción de la banda de rock Sugar Ray. Apareció dos veces en el disco de 1997, Floored: Una versión con el artista reggae Super Cat (pista 4) y la otra sin él (pista 13).

La canción se convirtió en el primer éxito de la banda, manteniendo la posición #1 en el Billboard Hot 100 Airplay durante cuatro semanas consecutivas y pasando ocho semanas en la posición #1 en el Hot Modern Rock Tracks. No se lanzó un sencillo comercialmente en los EE.UU., lo que le impidió trazar en el Billboard Hot 100 en su momento. La canción también alcanzó el número 1 en la lista de singles de Canadá. "Fly" no suena nada en absoluto como el resto de las canciones del álbum, siendo la única pista con fusión reggae. Como resultado del éxito de "Fly", Floored se vendió muy bien y fue certificado doble platino.

Sin embargo, a finales de 1997, los críticos eran escépticos sobre que Sugar Ray pudiera sacar otra canción de éxito, así que los etiquetaron como otro "one wonder hit". Esta suposición fue observada y aceptada por la banda, que en un desafío lúdico, llamó a su siguiente álbum "14:59" en referencia a los "15 minutos de fama" de Andy Warhol y el álbum se convirtió en un triple platino y vendió más que su predecesor.

La canción fue incluida en la lista de las "100 mejores canciones de los años 90" de Vh1, en el número 52.

Una versión del tema fue grabada por la banda Pinmonkey en 2002 para su álbum homónimo. Four Year Strong también versionó la canción en su álbum de versiones de la década de 1990, "Explains it all", con Travis McCoy de la banda Gym Class Heroes.

La canción apareció en el trailer de la película de 2000 de ciencia ficción, "Supernova".
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Sugar Ray - Fly

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/joan-osborne-one-of-us.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=z-Osy9jDSCEendofvid [starttext] "One of Us" es una canción escrita por Eric Bazilian (de The Hooters ) y originalmente publicada por Joan Osborne. Lanzada en marzo de 1995 en el disco "Relish" y producida por Rick Chertoff, se convirtió en un top 40 hit en noviembre de ese año. La canción es el tema principal de la serie de televisión estadounidense "Joan of Arcadia".

Bazilian discutió el tema en una entrevista, diciendo: "Yo escribí esa canción una noche - la canción más rápida que escribí - para impresionar a una chica. Y funcionó, ya que estamos casados ​​y tenemos dos hijos, pero estábamos en el medio de la escritura del álbum de Joan, que fue un esfuerzo de grupo con Rick Chertoff, Joan, Rob y yo, y yo hice una demo de "One of Us", una demo que terminé poniendo como una pista oculta en el CD de mi primer trabajo en solitario, y la toqué para ellos. Y realmente no se me había ocurrido a mí que fuera algo que Joan pudiera hacer, pero Rick, en su sabiduría, pidió a Joan si pensaba que podía cantarla. Y creo que que fue mejor que él se lo pidiera de esa manera en lugar de "¿Quieres cantar?" Debido a que la respuesta a eso no podría haber sido afirmativa. Pero ella definitivamente dijo que podía cantar, y nos hizo una pequeña demostración en vivo con una guitarra y cantándola. Y cuando me metí en el coche y metí el casete, empecé a practicar el discurso para los Grammy que debería haber llegado a dar".

La canción trata sobre diversos aspectos de la creencia en Dios haciendo preguntas que invitan al oyente a considerar cómo podrían relacionarse con Dios, como "¿Podría llamar a Dios por su nombre a la cara?" o "¿Te gustaría ver el rostro de Dios si ver significa que tendría que creer en cosas como el cielo y en Jesús y los santos y todos los profetas?" El título de la canción proviene del estribillo, "¿Qué pasaría si Dios fuera uno de nosotros?"

La versión del álbum comienza con cuatro líneas de una canción gospel, "The heavenly plane."

Dirigido por Mark Seliger y Fred Woodward, el video fue filmado principalmente en Coney Island, con varias atracciones como montañas rusas, ruedas de la fortuna y el Acuario de Nueva York, intercambiándose con escenas en sepia con Joan cantando delante de la cámara.
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Joan Osborne - One of us

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/jewel-who-will-save-your-soul.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=0wBDDAZkNtkendofvid [starttext] "Who Will Save Your Soul" es una popular canción pop escrita por Jewel, que fue la primera canción publicada de su primer álbum "Pieces of You".

Jewel explicó su proceso creativo para "Who Will Save Your Soul" en una entrevista.
"Cuando tenía unos dieciséis años cogí un tren desde Michigan a San Diego y luego a Tijuana y haciendo autostop por México. Parecía que todo el mundo estaba buscando a alguien para que los salvara. Escribí durante ese viaje, pero no tenía idea de que alguna vez estaría en un disco".

La versión original de "Who Will Save Your Soul" nunca fue lanzada en "Pieces Of You". Durante el proceso de recolección de las canciones, se decidió que sería regrabada. La versión de radio le falta un verso y suena mas pop/folk que el sonido acústico del álbum folklórico que tenía principalmente.

Un sencillo comercial de "Who Will Save Your Soul" fue lanzado en los Estados Unidos en 1996. Se convirtió en su único primer éxito, alcanzando el puesto #11 en el Billboard Hot 100.

El video musical fue dirigido por Geoff Moore. Fue nominado para el premio MTV Video Music en la categoría de Mejor Video Femenino.
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Jewel - Who will save your soul?

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/hootie-blowfish-only-wanna-be-with-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Ln6WQqRDrCoendofvid [starttext] "Only wanna be with you" es una canción rock lanzada en julio de 1995 por Hootie & the Blowfish, el tercer single de su álbum debut, "Cracked Rear View". Alcanzó el puesto #6 en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, #1 en el Billboard Pop Songs, #3 en el Billboard Adult Contemporary, y #2 en el Billboard Mainstream Rock chart. Alvin y las Ardillas versionaron la canción como un bonus track para su videojuego de 2007 Alvin y las Ardillas.

"Only wanna be with you" hace referencia y cita ampliamente a canciones como "Idiot Wind" de Bob Dylan y la canción hace referencia a otros títulos de Dylan. La banda más tarde llegó a un acuerdo financiero con Dylan para su uso. Aparece en la comedia de 2012 "Ted".
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Hootie & the Blowfish - Only wanna be with you

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/matchbox-twenty-3-am.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=C-Naa1HXeDQendofvid [starttext] "3 a.m." (escrito "3am" en el álbum y "3 AM" en el sencillo) es el tercer sencillo y la tercera canción de Matchbox Twenty en su disco debut, "Yourself or Someone Like You". Este encabezó las listas canadienses de éxitos a principios de 1998.

Esta canción fue escrita por Rob Thomas, Stanley Jay, John Goff y Brian Yale mientras tocaba juntos en el la banda "Tabitha´s secret" a principios de los años 90.

El video (dirigido por Gavin Bowden) muestra a la banda sentada en los lados de una calle al lado de unas cabinas telefónicas. Un supermercado también aparece. El vídeo va intercalando imágenes en color por imágenes en blanco y negro. Durante la introducción y la tercera estrofa de la canción, Thomas camina en medio de la calle con algunas señales de construcción y luces alrededor. Durante el tercer verso, un coche se para con un hombre con el torso desnudo y una mujer dentro. El hombre camina hacia fuera, revelando un catéter en el pecho, y Thomas le da tres cigarrillos. Finalmente, durante los últimos dos coros, la banda se muestra tocando sus instrumentos acabando con una imagen de Thomas de pie junto a las cabinas telefónicas.
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Matchbox Twenty - 3 am

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/marky-mark-funky-bunch-good-vibrations.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=EDQV2iXgZjQendofvid [starttext] "Good Vibrations" es el título de una canción del grupo Marky Mark and the Funky Bunch. Fue lanzado en julio de 1991 como el primer sencillo de su álbum debut "Music for the People". La canción se convirtió en un hit número uno en los Estados Unidos, Suecia y Suiza.

"Good Vibrations" fue escrita por Amir Quadeer Shakir, también conocido como "MC Spice", un buen amigo de Donnie Wahlberg, Mark Wahlberg, y Dan Hartman. El rapero / compositor también escribió y produjo "Wild Side" para el LP debut de Mark Wahlberg, así como otras tres canciones. MC Spìce aparece en la canción "Peace", con Mark y su gente y ha contribuido al segundo LP de la estrella de cine de Hollywood. La canción hace un sample de "Love Sensation" de Loleatta Holloway. Ella hizo una aparición para realizar el coro en el video musical.

El vídeo en blanco y negro aparece un Marky Mark de 20 años de edad boxeando, y con una chica en la cama. El boxeador irlandés Micky Ward le ayudó con la técnica del y el entrenamiento de boxeo utilizado para este video. Mark Wahlberg conoció a Micky Ward cuando tenía 18 años y le interpretó más adelante en la gran pantalla en la película de 2010 "The Fighter". El video musical fue producido por David Horgan y dirigido por Scott Kalvert.
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Marky Mark & The Funky Bunch - Good vibrations

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/david-bowie-i-am-afraid-of-americans.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=6uGUpWUXlZEendofvid [starttext] "I'm afraid of americans" es un sencillo de David Bowie del álbum 1997 "Earthling". La canción, co-escrita por Bowie y Brian Eno, fue escrita originalmente durante las sesiones de estudio de Bowie para el álbum de 1995 "Outside" pero no fue lanzada hasta que un mix en bruto apareció en la banda sonora de la película Showgirls, y posteriormente fue rehecha para Earthling.

Bowie describe los sentimientos detrás de la canción:

No es tan verdaderamente hostil hacia los estadounidenses como "Born in the USA": Es simplemente sardónica. Yo estaba viajando a Java cuando su primer McDonald abrió: Era como, "joder". La invasión por cualquier cultura homogénica es tan deprimente, la construcción de otro Disney World, digamos, en Umbría, Italia, más aún. Se estrangula la cultura indígena y reduce la expresión de la vida.

La canción también aparece en la banda sonora completa de la serie de televisión: Person of Interest.

Video musical

Un video musical influenciado por la música de Taxi Driver fue producido para "I'm afraid of americans", protagonizado por David Bowie y Trent Reznor, de Nine Inch Nails. Dirigida por Dom y Nic, cuenta con Bowie siendo acosado a través de la ciudad de Nueva York por Jonny, un estadounidense hostil, interpretado por Reznor. Mientras Bowie sigue siendo hostigado y se vuelve cada vez más paranoico, es testigo (o imagina que es testigo) de actos aleatorios de violencia perpetrados por otros ciudadanos - pero sus manos están vacías, como si estuvieran sosteniendo armas invisibles.

El video termina con Bowie agachándose detrás de un taxi mientras Reznor dispara un imaginario rifle de asalto que inflige graves daños al vehículo. Bowie se despierta más tarde, sólo para presenciar a Reznor llevando una cruz en una procesión que mezcla las imágenes que recuerda el camino de la cruz y las celebraciones del Día de los Muertos. El video musical se estrenó en MTV en vivo, y más tarde recibió una nominación a los MTV Vídeo Music Award en 1998 por Mejor Video Masculino. [endtext]

David Bowie - I'm afraid of americans

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/the-fugees-killing-me-softly-with-his-song.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=oKOtzIo-uYwendofvid [starttext] El grupo de Hip hop, Fugees versionó la famosa canción de Roberta Flack, en su álbum de 1995, The Score, con Lauryn Hill cantando la voz principal. Su versión, titulada "Killing Me Softly", se convirtió en un éxito, alcanzando el número dos en EE.UU., y tuvo un éxito similar en el Reino Unido, alcanzando el número uno, convirtiéndose en el sencillo más vendido de 1996 en el país.

La versión muestreaba la canción de 1990 "Bonita Applebum" de "A Tribe Called Quest" de su álbum debut "People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm." ATCQ había usado el riff de la canción de "Memory Band" que se encontraba en el disco de la banda "Psychedelic soul Chicago", llamado "Rotary Connection".

El sencillo de Fugees tuvo tanto éxito que la pista fue "eliminada" y por lo tanto ya no se suministraba a los minoristas, mientras que la pista estaba todavía en el Top 20 de manera que la atención se pudiera centrar en el siguiente sencillo, "Ready or Not". Impulsado por el éxito de la canción de Fugees, la canción de 1972 de Roberta Flack fue remezclada en 1996 con la vocalista añadiendo algunos adornos nuevos vocales: Esta versión llegó a lo mas alto de la lista Hot Dance Club. En 2008, "Killing me softly with his song" ocupó el puesto número 25 en Las 100 mejores canciones de Hip Hop de Vh1 y el #44 en su lista de las "100 mejores canciones de los años 90."
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The Fugees - Killing Me Softly With His Song

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/collective-soul-shine.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=_m0bI82Rz_kendofvid [starttext] "Shine" es una canción de la banda post-grunge Collective Soul. Sirvió como el primer sencillo de su disco debut de 1993 "Hints, Allegations, and Things Left Unsaid". "Shine" seguiría siendo la canción más conocida de la banda y un sello de la década de 1990 y del rock alternativo. Se convirtió en la canción Rock #1 del álbum de 1994, y ganó un premio Billboard a la mejor canción Rock. La canción también alcanzó la cima de las pistas de álbumes Rock por ocho semanas y alcanzó el puesto #11 en el Billboard Hot 100. VH1 más tarde pondría "Shine" en el #42 en su lista de las "100 mejores canciones de los años 90." En 2001, fue incluida en "7even Year Itch: Greatest Hits, 1994-2001" de la banda.

Debido a temas líricos de la canción, en particular la mención de "cielo", Collective Soul fue a menudo considerado desde el principio como una banda cristiana. El vocalista Ed Roland dijo: "Recuerdo que en la época en la que Shine salió, entré en una discusión con un escritor que dijo: "Ustedes son una banda cristiana. Le dije: "No, no lo somos." -Bueno, ustedes tienen la palabra cielo en su canción. Y yo dije, "Bueno, lo mismo ocurre con Led Zeppelin. No recuerdo a nadie diciendo que sean una banda cristiana." Él hizo especial hincapié en que dicha clasificación uniría las creencias de todos los compañeros de la banda" y que una determinada doctrina no puede hablar en nombre de todos sus miembros. Roland hizo notar, sin embargo, su trasfondo religioso y el hecho de que su padre era un ministro bautista del sur, pero que esto no justifica una etiqueta cristiana para el grupo.

El guitarrista de Collective Soul y hermano de Ed Roland, Dean, ha llamado al coro de la canción "básicamente una oración", y señaló que el sencillo fue lanzado durante un momento extraño en medio de un fuerte ambiente grunge. Señaló que, a pesar de la sensación única de la canción, esta circunstancia erróneamente encasilló a la banda como grunge.

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Collective Soul - Shine

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/spin-doctors-two-princes.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=wsdy_rct6uoendofvid [starttext] "Two Princes" es una canción de la banda de pop rock originaria de la ciudad de Nueva York, Spin Doctors. Como sencillo, alcanzó el número 7 en los Estados Unidos, #2 en Canadá, y #3 en el Reino Unido. Fue la canción más popular de la banda. También ocupó el #21 en la lista de Blender de las "50 peores canciones de la historia". Se clasificó # 41 en las "100 mejores canciones de los años 90 de Vh1". En octubre de 2009, la canción fue anunciada por Harmonix en el listado Lego Rock Band, como una de las 45 canciones incluidas en el juego.

El grupo cantó una versión "modificada" de esta canción en Barrio Sésamo que hizo hincapié en la importancia de compartir. Le dijeron a Zoe que no tenía que elegir entre jugar con Elmo o Telly, sino que podía jugar con los dos.
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Spin Doctors - Two Princes

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/en-vogue-my-lovinyou-never-gonna-get-it.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Xpugp6DIb3Iendofvid [starttext] "My Lovin' (You Never Gonna Get It)" es el primer single del segundo disco del grupo musical En Vogue, "Funky Divas". Ha sido certificado Oro por la RIAA por las ventas de más de 500.000 unidades. La canción cuenta con Maxine Jones y Robinson Dawn en la voz principal.

En un artículo de 1992 En Vogue mencionó que esta fue una de las últimas canciones que grabaron para "Funky Divas", lo que dio lugar a que fuera lanzado como single tan cerca de la fecha de lanzamiento del álbum.

La canción aparece en la película de 1995 "Canaleo" y la película de 2007 de Chris Rock, "I Think I Love My Wife", así como en la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: San Andreas. Además, en el episodio de Sabrina, la bruja adolescente en el episodio, "Ping, Ping A Song".

Esta canción contiene una muestra del riff de guitarra de la canción de James Brown, "The Payback". La muestra de guitarra se conecta en bucle a lo largo de toda la canción y forma la base de la melodía.

VH1 la alineó como la #43 en su lista de "las 100 mejores canciones de los 90".
El video de la canción fue grabado con un toque sensual pero sin ser considerado demasiado obsceno. Sigue siendo popular hasta la fecha y se ofrece a menudo en muchos repasos de vídeos musicales de los 90. El video fue dirigido por Matthew Rolston en febrero de 1992.
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En Vogue - My Lovin'(You Never Gonna Get It)

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/color-me-badd-i-wanna-sex-you-up.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Ask_sedxu0oendofvid [starttext] "I Wanna Sex You Up" es un sencillo del grupo de R&B Color Me Badd en 1991, lanzado como el primer sencillo de su álbum debut "CMB". Alcanzó un gran éxito en los EE.UU., Reino Unido y Nueva Zelanda, donde alcanzó el número 1 en las listas de éxitos. Se pasó cuatro semanas en el puesto número 2 en el Billboard Hot 100, pero estuvo en lo alto tanto del Billboard R&B como en el Dance charts.

Fue el 10º single más vendido de 1991 en el Reino Unido. Una versión alternativa también apareció en la banda sonora de New Jack City, y en 1992 la canción ganó el Soul Train Music Award for Best R&B/Soul Single, Group, Band or Duo and Soul Train Music Award for Best R&B/Soul Song of the Year. El "to the heart tick tock ya don't stop" de la canción es de la canción de Doug E. Fresh, "La Di Da Di". La línea de bajo y el "I know you not gonna sing that song!" de la canción de Betty Wright's "Tonight is the night". La melodía del estribillo es de la canción de The Brothers Johnson, "Strawberry Letter 23". La canción también se clasificó en la posición #40 en la lista de las "50 peores canciones de la historia" de Blenders y en las 100 mejores canciones de los años 90 por Vh1.

Algunas emisoras de radio editaron la palabra "sexo" de la canción, así que los DJ's se refieren a la canción como "I Wanna Love You Up".
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Color me Badd - I wanna sex you up

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/christina-aguilera-genie-in-bottle.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=kIDWgqDBNXAendofvid [starttext] "Genie in a Bottle" es una canción de la artista estadounidense, Christina Aguilera. Fue co-escrita por David Frank, Kipner Steve, y Pamela Sheyne, grabada para su álbum debut homónimo. La canción fue lanzada el 22 de junio de 1999 como el primer sencillo del álbum.

La canción alcanzó el número 1 en los EE.UU., permaneciendo allí cinco semanas (el reinado más largo en el número uno de ese año) y convirtiéndose en el séptimo sencillo más vendido de 1999. En Europa alcanzó el número 1 en 6 países, mientras que llegó al top 5 en 7 países. En el Reino Unido alcanzó el número 1 y se mantuvo en las listas durante un total de 24 semanas. El éxito internacional de la canción ayudó a establecer a Aguilera como una sensación del teen-pop. La canción fue nominada para un Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina en el año 2000, pero perdió frente a Sarah McLachlan y su canción "I Will Remember You". Le hizo, sin embargo, ganar varios premios. "Genie In A Bottle" vendió más de 7 millones de copias, convirtiéndose en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos.

"Genie in a Bottle" habla del profundo deseo de la mujer por ser "liberada por amor", y cómo sus años de soledad la hacen sentir como un genio encerrado en una botella. El video musical de la canción fue filmado, y fue dirigido por Diane Martel. El video es de una temática de fiesta, donde hay algunas escenas donde Aguilera aparece en la arena de la playa. La versión en español de la canción es "Genio Atrapado", que fue lanzada como single.

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Christina Aguilera - Genie in a bottle

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/green-day-good-riddance-time-of-your-life.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=oATP7zRMCHsendofvid [starttext] "Good Riddance (Time of Your Life)" es una canción de la banda de rock estadounidense Green Day. Aunque fue escrita por el cantante Billie Joe Armstrong justo después de la publicación del tercer disco de la banda, Dookie (1994), la canción no fue lanzada hasta el quinto álbum de Green Day, Nimrod (1997), y fue el segundo sencillo lanzado de ese álbum. Una versión alternativa (en un tono diferente, con un tempo más rápido y menos arreglos) se presentó como un b-side del disco solo para Alemania en 1995 "Brain Stew/Jaded". En enero de 2012, "Good Riddance (Time of Your Life)" había vendido 2.072.000 copias.

En comparación con el material anterior de Green Day, "Good Riddance (Time of Your Life)" cuenta con letras más suaves y música acústica contemplativa. El miembro de la banda Mike Dirnt llegó a afirmar que la publicación de esta canción fue probablemente la cosa "más punk" que podrían haber hecho. La canción es más comúnmente promovida en la radio como "Time of Your Life", y se convirtió en un hit en las listas de éxitos, no solo en el Rock Billboard sino también un éxito internacional, y fue la única canción del disco "Nimrod" que fue un éxito cuando se publicó en forma de single.

El video musical fue dirigido por Mark Kohr, y cuenta con Billie Joe Armstrong cantando y tocando una guitarra acústica en un dormitorio, intercalado con tomas de varias personas implicadas en actividades cotidianas. Todos los sujetos se muestran aparentemente mirando al vacío distraídamente. Los miembros de la banda Mike Dirnt y Tré Cool hacen algunos cameos en el video haciendo de bomberos (Dirnt), y de un ciclista lesionado siendo atendido por paramédicos (Cool). Cuando el video salió, el ​​nombre de la canción se invirtió, de ahí que el título del vídeo es "Time of Your Life (Good Riddance)", este nombre también fue utilizado en la misma cubierta del single.

En 1998, Green Day ganó su primer Video MTV Music Award por Mejor Video Alternativo por "Good Riddance (Time of Your Life)", y también fueron nominados para la elección del espectador. El vídeo se puede encontrar en su compilación de vídeos musicales en DVD, International Supervideos!.

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Green Day - Good Riddance (Time of Your Life)

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/third-eye-blind-semi-charmed-life.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=7_0Y-V3MyqYendofvid [starttext] "Semi-Charmed Life" es una canción de la banda de rock alternativo Third Eye Blind. Fue lanzada en junio de 1997 como el primer sencillo de su álbum debut homónimo, lanzado en 1997. Fue un gran éxito de la década de 1990, alcanzando el número cuatro en los EE.UU., el número uno en los Modern Rock Tracks y el Top 40 en el Reino Unido. Por otra parte, ha tenido un impacto generalizado cultural, siendo ofrecido en la banda sonora de muchas películas. VH1 la nombró como la 34ª mejor de la década de 1990.

Según el cantante Stephan Jenkins, la canción fue pensada como una respuesta al éxito de Lou Reed, "Walk on the Wild Side", pero desde una perspectiva de San Francisco. El estilo de la canción refleja los cambios que se estaban produciendo en la escena musical de San Francisco, en especial el creciente interés en el hip-hop.

Debajo de una melodía pegadiza, alegre, con letras que hablan rápidamente con referencias a la cultura popular, la canción contiene letras oscuras sobre el descenso de los consumidores de drogas a la metanfetamina y sus actividades sexuales implícitas al tratar de "querer algo más." El video muestra muchas escenas con motocicletas y un Chevrolet Impala del 1960 filmado alrededor de San Francisco.
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Third Eye Blind - Semi charmed life

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/spice-girls-who-do-you-think-you-are.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=-YriinrRGugendofvid [starttext] "Who do you think you are?" es una canción interpretada por el grupo pop británico Spice Girls. Fue escrita por los miembros del grupo con Paul Wilson y Andy Watkins, -también conocidos como Absolute- para el álbum debut del grupo, Spice, lanzado en noviembre de 1996. La canción está muy influida por el europop de principios de 1990, y tiene un estilo beat de discoteca que se asemeja a la música de finales de 1970. Sus letras se refieren a la vida de las superestrellas, y cómo alguien puede quedar atrapado en el mundo de la fama.

En febrero de 1997, el grupo abrió los Brit Awards con "Who Do You Think You Are?". El vestido de Union Jack que Geri Halliwell llevaba durante la actuación salió en la primera plana de varios periódicos, y ahora es recordado como uno de los símbolos más emblemáticos de la Cool Britannia. "Who do you think you are?" se convirtió en el sencillo oficial del Comic Relief de 1997, un video con las Sugar lumps, una versión satírica del grupo, fue lanzada para ayudar a recaudar dinero para causas de caridad y se donó todo lo ganado.

"Who do you think you are?", fue un éxito comercial y de la crítica, con la voz de Melanie Chisholm, que recibió elogios de los críticos de música pop. Lanzada con "Mama" como un single de dos caras A en marzo de 1997, se convirtió en el cuarto single consecutivo del grupo en llegar al número uno en el Reino Unido, convirtiéndose en la primera vez en la historia del Reino Unido en tener sus cuatro primeros singles en el número 1. Además, fue certificado platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI), y tuvo un buen funcionamiento a nivel internacional, alcanzando el top ten en muchos países de Europa, en Nueva Zelanda, y en los veinte primeros en Australia, Francia y Noruega.

El video musical de "Who do you think you are?" fue dirigido en febrero de 1997 por Gregg Masuak, y filmado en un teatro ubicado en el norte de Londres. Cuenta con las Spice Girls cantando y bailando en solitario al frente de diversos colores de fondo mientras se las graba con una steadycam. Otras escenas muestran al grupo actuando en un escenario delante de un público lleno de energía. Además, hay muchos artistas de fondo haciendo trucos inusuales. Chisholm escribió sobre el rodaje: "Filmamos el video de "Who Do You Think You Are? en un club bastante malo. Los baños eran horribles y teníamos que maquillarnos en una caravana. El ambiente era excelente, aunque, creo que es mi video favorito porque era muy divertido. Me sentí como una estrella del pop. Era cómo te lo imaginas cuando eres joven".

Una segunda versión del video (conocida como la versión Sugar Lumps), que añade a las Sugar Lumps, una versión satírica de las Spice Girls interpretada por Kathy Burke, Dawn French, Gideon Llewella, Lulu y Jennifer Saunders, fue filmado para el "Red Nose Day" del Comic Relief de 1997, una de las dos telemaratón de alto perfil realizados en el Reino Unido. El vídeo comienza con las Sugar Lumps como colegialas que sueñan con convertirse en las Spice Girls, y termina con ellas unirse al grupo en el escenario, mientras que bailan y cantan la canción. Halliwell comentó sobre el lanzamiento: "Las mujeres eran todas muy cálidas y divertidas y agradables. Lo mas espeluznante de todo fue ver a Jennifer Saunders. Ella parecía yo y todo el mundo dijo que pensaba que era yo. Era extraño el maquillaje, todo. Daba miedo, yo realmente hago eso?".
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Spice Girls - Who do you think you are?

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/spice-girls-say-youll-be-there.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=9ro0FW9Qt-4endofvid [starttext] "Say you´ll be there" es una canción del grupo de pop británico Spice Girls. Fue escrita por las Spice Girls y Eliot Kennedy, para su álbum debut Spice, lanzado en noviembre de 1996. El dúo de producción Absolute incorporó una mezcla de pop y R&B en la canción, que incluye una armónica en solitario, interpretada por Judd Lander. Las letras -que describen las cosas que el grupo han pasado juntos y la forma en que siempre han estado ahí las unas para las otras, recibió diversas críticas, que las calificaron de "confusas" y estimaron que la producción de R&B infundida en ella era una "oferta para credibilidad callejera".

El video musical fue inspirado por las películas Faster, Pussycat! Kill! Kill! y Pulp Fiction, y cuenta con el grupo como una banda de mujeres tecno-guerreras, que utilizan las artes marciales y las armas ninja de alta tecnología para capturar a un hombre desdichado. Incluye símbolos de la pérdida de poder del macho y sirve como ejemplo de la solidaridad y la unión del grupo. Ha recibido reacciones positivas de los fans y fue nominada a numerosos premios, incluyendo el 1996 Smash Hits! Awards 1997, los premios MTV Video Music y los 1997 Brit Awards.

Lanzada como el segundo single del álbum en octubre de 1996, se convirtió en su segundo single en ser número uno en el Reino Unido, y fue certificado platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI). Fue un éxito comercial en toda Europa, alcanzando el top ten en la mayoría de las listas en las que entró. Como resultado de su popularidad, la canción fue lanzada en 1997 en Australia, recibiendo un oro certificado por la Australian Recording Industry Asociación (ARIA), y en América del Norte, entrando en el top cinco tanto en Canadá como en los Estados Unidos.

El video musical de "Say you´ll be there" fue dirigido por Vaughan Arnell, producido por Adam Saward y filmado el 23 de septiembre de 1996, en el desierto de Mojave, en California. Se inspiró en las películas de ficción Pulp, Faster, Pussycat! Kill! Kill!, en el que las chicas adoptaron identidades ficticias, una idea que se le ocurrió a Halliwell.

El video muestra al grupo como una banda de mujeres tecno-guerreras que utilizan las artes marciales y las armas nija de alta tecnología para capturar a un hombre desdichado, interpretado por el modelo estadounidense Tony Ward, que aparecía en un Dodge Charger Daytona azul. El clip se presenta como una narración, con créditos de la película al principio presentando a las Spice Girls como personajes fantásticos.

Melanie Chisholm era "Katrina Highkick", el alter-ego de Geri Halliwell era "Firecracker Trixie", Emma Bunton asumió el papel de "Kung Fu Candy", Victoria Beckham jugó a ser "Midnight Miss Suki" y "Zula Bad Blazin" fue el alter-ego de Melanie Brown. Las capturas del hombre atado no se explican y funcionan como símbolos de la pérdida de poder masculino, al igual que el resto del clip sirve para reafirmar el poder y la capacidad de lucha de las mujeres. Al final, el grupo captura a un hombre confundido que aparece en su camioneta. Se lo llevan en el techo del coche como un trofeo.

El video ganó el premio al Mejor Video Pop en los 1996 Smash Hits!, el mejor vídeo en los Brit Awards 1997, y fue nominado para la elección del espectador en los 1997 MTV Video Music Awards. Ganó el FAN.tastic Video honor dado online por los lectores de Billboard- en los Premios Billboard Music Video del 97, y también fue nominado como Mejor Nuevo Artista en un Video y Mejor Videoclip Pop/Rock.
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Spice Girls - Say you´ll be there

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/spice-girls-2-become-1.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=FA5jsa1lR9cendofvid [starttext] "2 Become 1" fue una canción del grupo de pop británico Spice Girls. Escrita por los miembros del grupo, Matt Rowe y Richard Stannard durante la primera sesión profesional del grupo para componer canciones, fue producida por Rowe y Stannard para el grupo dentro del álbum debut, Spice, lanzado en noviembre de 1996. Fue inspirada por la relación especial que se estaba desarrollando entre Geri Halliwell y Rowe durante la sesión de grabación.

"2 Become 1" es una balada pop, que cuenta con la instrumentación de una guitarra, un teclado electrónico, e instrumentos de cuerda. La canción se centra en la unión de dos amantes, y también aborda la importancia de la anticoncepción. Su video musical dirigido por Big TV!, que cuenta con el grupo en el Times Square de Nueva York con rápidos coches en movimiento que aparecen alrededor de luces multicolores, fue grabado por completo contra una pantalla verde en un estudio en Londres. El telón de fondo se superpuso después.

Lanzado como el tercer single del grupo en diciembre de 1996, fue en general bien recibido por la crítica musical y fue un éxito comercial. Estuvo en lo mas alto del UK Singles Chart durante tres semanas, convirtiéndose en el tercer éxito consecutivo del grupo en las listas de éxitos, su segundo millón en ventas de sencillos, y su primer número uno de Navidad en el Reino Unido. En julio de 1997, la canción fue lanzada en los Estados Unidos, alcanzando el número cuatro en el Billboard Hot 100, y recibió una certificación de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). Se comportó de manera similar a nivel internacional, entrando en el top 10 de la mayoría de las listas en las que entró.

El video musical de "2 Become 1" fue dirigido el 22 de noviembre de 1996 por Big Tv!, en dos días de grabación en un estudio de Old Compton Street, Londres. El director de fotografía Stephen Roach-Keith -que había trabajado en videos musicales tales como el de Jamiroquai "Virtual Insanity" y el "Discotheque" de U2, estuvo a cargo de la fotografía. En el rodaje participaron todas las chicas del grupo vestidas con abrigos de invierno, paseando por el estudio contra una pantalla verde, intercaladas con primeros planos ante la cámara, de modo que el fondo podría ser superpuesto después. Para lograr el efecto del viento que soplaba lentamente a través del pelo, fue necesario que el grupo sincronizara sus labios con la canción el doble de tiempo mientras que las máquinas de viento soplaban sobre ellas.

El video musical cuenta con el grupo en Times Square en la ciudad de Nueva York con rápidos coches en movimiento que aparecen alrededor de luces multicolores, que aparecen en varios lugares alrededor de la ciudad, ya sea solas, con otra de las chicas o todas juntas. El vídeo intercala escenas de amantes que experimentan momentos de unión y se cierra con un ciervo vagando por las calles. Esta escena, de acuerdo con el primer libro oficial del grupo Girl Power!, les dio una expresión muy frecuente durante todo el rodaje: "Cada vez que alguien cometía un error decíamos, 'Oh deer' (deer es ciervo en inglés y la expresión Oh dear! suena parecida a Oh, deer!... humor inglés)". A veces, la escena final no era emitida en la televisión debido a que el fade final de la canción a instrumental tiene una duración de cuarenta segundos.

En el mismo libro, Victoria Beckham escribió sobre el rodaje: "Creo que "2 Become 1" es mi video favorito [...] Fue muy diferente a los otros videos, filmado en su totalidad en el estudio, con alta tecnología y un montón de efectos. Era muy raro tener que cantar apasionadamente ante la cámara, me sentía una boba justo en frente de toda aquella gente cantando "quiero hacer el amor contigo baby..."".
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Spice Girls - 2 become 1

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/spice-girls-wannabe.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=gJLIiF15wjQendofvid [starttext]
"Wannabe" es la canción debut del grupo de pop británico "Spice Girls". Escrita por los miembros del grupo con Matt Rowe y Richard Stannard durante la primera sesión profesional de composición de canciones del grupo, fue producida por Rowe y Stannard para el grupo en su álbum debut "Spice", lanzado en noviembre de 1996. La canción fue escrita y grabada muy rápidamente, el resultado fue considerado mediocre por su sello, y fue enviada a ser mezclada por Dave Way. El grupo no estaba satisfecho con el resultado, y la grabación se mezcló de nuevo, esta vez por Mark "Spike" Stent.

"Wannabe" es una canción pop que incorpora una mezcla de hip-hop, rap y música de baile. La canción, que habla del valor de la amistad femenina en el vínculo heterosexual, se convirtió en un símbolo de poder de la mujer y la canción más emblemática de la filosofía "Girl Power" del grupo. A pesar de recibir críticas mixtas de los críticos de música, la canción ganó el premio Ivor Novello a la mejor escrita en Gran Bretaña en el 1997 y el de Mejor Single en los Brit Awards de 1997.

"Wannabe" fue fuertemente promovida por el grupo. Su video musical, dirigido por Jhoan Camitz, se convirtió en un gran éxito en la red de cable británica The Box, que despertó el interés de la prensa en el grupo. Posteriormente, la canción tuvo una intensiva difusión en las emisoras de radio en todo el Reino Unido, mientras el grupo cantaba en programas de televisión y comenzaba a hacer entrevistas y sesiones de fotos para revistas de adolescentes.

Lanzada como single debut del grupo en julio de 1996, "Wannabe" encabezó la lista de singles del Reino Unido durante siete semanas y recibió un disco de platino certificado por la Industria Fonográfica Británica (BPI). En enero de 1997 se estrenó en los Estados Unidos, copando el Billboard Hot 100 durante cuatro semanas. Fue el único número uno del grupo en ese país. A finales de 1996, "Wannabe" había encabezado las listas en veintidós naciones, y en marzo de 1997, este número había aumentado a treinta y uno. Se convirtió en el single más vendido por un grupo femenino, vendiendo más de seis millones de copias en todo el mundo.

El video musical de "Wannabe", fue el primero del director Jhoan Camitz. Camitz fue contratado por recomendación de Fuller por sus anuncios para Volkswagen, Diesel y Nike. Su concepto original para el video era una sola toma del grupo llegando a un edificio exótico en Barcelona, tomando el lugar y armando un follón, de la misma manera que lo hicieron cuando estaban buscando representante y a una compañía de discos. Unos días antes del rodaje, el 19 de abril de 1996, Camitz no pudo obtener permiso para usar el edificio, y el rodaje se trasladó al Gran Hotel Midland en St Pancras, Londres.

El video muestra al grupo corriendo, cantando, bailando y haciendo travesuras entre un excéntrico grupo bohemio. Entre sus travesuras Melanie hace un salto mortal hacia atrás encima de una mesa. Debido a que el vídeo era necesario ser rodado en una sola toma, el grupo ensayó varias veces la rutina a través de la noche, mientras que una steadycam las seguía. Sobre la experiencia, Halliwell escribió: "El vídeo lo recuerdo como muy caótico y frío. No estaba muy controlado, y no queríamos que lo estuviera. Queríamos que la cámara capturara la locura de las Spice Girls".

Los ejecutivos de Virgin se horrorizaron con el resultado final: "Las chicas estaban heladas y eso se manifestó de varias maneras diferentes", recordó Ashley Newton. El vídeo fue prohibido posteriormente en algunas partes de Asia debido a los pezones erectos de Brown. Además, la iluminación era demasiado oscura y sombría; las mejores tomas mostraban a las chicas chocando con los muebles y mirando detrás de ellos. a Virgin le preocupaba que las personas de edad que aparecían en el video, la parte en la que Melanie saltaba sobre la mesa, y la ropa showgirl de Halliwell se consideraría demasiado amenazante por los canales de música. Virgin inmediatamente abrió las discusiones sobre un nuevo lanzamiento del video o la creación de uno alternativo para los EE.UU., pero el grupo se negó. El video fue enviado para su publicación en su forma original.

Cuando el video apareció por primera vez en la red de cable británica The Box, fue seleccionado con tanta frecuencia que llegó a la cima de la lista de los espectadores a las dos horas de salir al aire, y se quedó en el número uno durante trece semanas. Salió al aire hasta setenta veces a la semana en su apogeo y se convirtió en la canción más solicitada en la historia del canal. El video ganó el premio al Mejor Video Dance en los 1997 MTV Video Music Awards, y Mejor Vídeo en los Comet Awards del 1997. También fue nominado para el mejor vídeo británico en los Brit Awards de 1997, y se ubicó en el número cuarenta y uno en el Top 100 de los Videos pop de todos los tiempos por Channel 4.

Yo era todavía un chaval cuando esta canción empezó a sonar por todos lados a todas horas y en todas partes en Londres, donde pasaba mis primeros meses trabajando en el extranjero limpiando de noche en un Dunkin Donuts del norte de Londres. Recuerdo que aquella canción me encantaba y hoy todavía cuando la oigo me vienen a la mente aquellos momentos en el Londres del 96. Por eso, en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres, cuando 16 años después de su debut las vi aparecer encima de los típicos taxis o cabs británicos, cruzando el centro del estadio olímpico y volviendo a cantar su canción, yo, al igual que muchos de mi generación, nos emocionamos de ver a las Spice Girls en acción.

Aquí os dejo ese trozo de la ceremonia de inauguración para que lo recordéis:


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Spice Girls - Wannabe

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/blackstreet-no-diggity.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=3KL9mRus19oendofvid [starttext] "No Diggity" es una canción de la banda estadounidense de R&B, Blackstreet con el Dr. Dre y Queen Pen en su primera aparición registrada. Alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 y #9 en el Reino Unido. Se clasificó en el #91 en la revista Rolling Stone y en las 100 Greatest Pop Songs de la MTV. Se vendieron 1,6 millones de copias en 1996, y ganó en 1998 el Premio Grammy a la Mejor interpretación de R&B por un Dúo o Grupo Vocal y fue nominada a la Mejor Canción R&B. Se clasificó en el #32 en las 100 mejores canciones de los años 90 por Vh1. En 2010, la canción fue re-grabada con los nuevos miembros con un instrumental remasterizado.

Entre los versos cantados por Blackstreet están versos de rap realizados por Dr Dre, Teddy Riley y Queen Pen, en ese orden, así como los coros de Shaquana Elam. A pesar de que algunos letras de Dr. Dre & Queen Pen son censuradas, no hay versiones "sucias" de la canción. Además, hay una versión de radio que excluye a ambos raperos y aparece solo Blackstreet, hecha a medida esta versión sólo para salir en la radio, en los Top 40 Pop y R&B.
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Blackstreet - No diggity

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/radiohead-creep.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=XFkzRNyygfkendofvid [starttext] "Creep" es una canción de la banda inglesa de rock alternativo Radiohead. Radiohead lanzó "Creep" como su single de debut en 1992, y más tarde apareció en su primer disco, "Pablo Honey" (1993). En su versión inicial, "Creep" no fue un éxito en las listas. Sin embargo, al re-lanzamiento en 1993, se convirtió en un éxito mundial. Los asistentes de los primeros conciertos de Radiohead a menudo exhibían poco interés en otras canciones de la banda, haciendo que la banda reaccionara contra "Creep" y la tocara con menos frecuencia durante mediados y finales de la década de 1990. En 1998, en la mitad de su gira "OK Computer", la banda la retiró por completo de sus listas de canciones para tocar en directo. "Creep" no fue tocada en vivo otra vez hasta 2001, pero desde entonces ha reaparecido varias veces en los directos de la banda.

Según el bajista de Radiohead, Colin Greenwood, Thom Yorke escribió "Creep" mientras estudiaba en la Universidad de Exeter a finales de 1980. El guitarrista Jonny Greenwood dijo que la canción fue inspirada por una chica a la que Yorke había rondado, que se apareció un día de repente en una presentación de la banda.
En 1992, durante las sesiones de ensayo con los productores Sean Slade y Paul Q. Kolderie, Radiohead espontáneamente interpretó "Creep". Yorke describió "Creep" a los productores como "nuestra canción Scott Walker"; Slade y Kolderie confundieron la observación del cantante y creyeron que la canción era una versión.

Después de que surgió tensión debido a los intentos no satisfactorios de grabar otras canciones, Slade y Kolderie intentaron mejorar la moral mediante la solicitud a Radiohead de tocar "Creep" de nuevo. La banda grabó la canción en una sola toma, después de la actuación todos en la sala estallaron en aplausos. Una vez que la banda aseguró a Kolderie que "Creep" era una canción original, llamó a EMI para decirles que consideraran la canción como el próximo single de Radiohead.

Albert Hammond y Mike Hazlewood son acreditados como co-autores de "Creep".
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Radiohead - Creep

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/nsync-tearing-up-my-heart.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=_ZcmuKsyvzgendofvid [starttext] "Tearin' Up My Heart" es el segundo sencillo del disco debut de la boyband NSYNC, el que fuera su disco debut homónimo. Es el segundo single mundial. En 2007, "Tearin' Up My Heart" alcanzó el #30 en las 100 mejores canciones de los 90 por Vh1. En 2009, en America's Best Dance Crew, se le dio a los Massive Monkees para el Desafío VMA. Se cantó como parte de una de las etapas del Concurso Pussycat Dolls Present: Girlicious.

A pesar de que haya dos versiones de la canción, un vídeo acompañó a todas las versiones internacionales. El video, filmado desde el 12 al 15 de enero de 1997, cuenta con el grupo bailando en el Old Warehouse 34 Miami, igual que el segundo video de "I Want You Back", participando en una sesión de fotos. Originalmente, se pensó en que apareciera en la sesión de fotos una mujer, pero como Timberlake sólo tenía quince años en ese entonces, la idea fue desechada. La rutina de baile que se muestra en el video es esencialmente la misma que la utilizada para conciertos o espectáculos de televisión. El video fue dirigido por Stefan Ruzowitzky y fue nominado para el Video Music Award. Fue lanzado en Alemania en febrero de 1997, antes de su debut en Estados Unidos el 14 de junio de 1998.
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NSYNC - Tearing up my heart

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/soundgarden-black-hole-sun.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=3mbBbFH9fAgendofvid [starttext] "Black hole sun" es una canción de la banda estadounidense de rock Soundgarden. Escrita por el líder Chris Cornell, "Black Hole Sun", fue lanzada en 1994 como el tercer sencillo del cuarto disco de estudio de la banda "Superunknown" (1994). Podría decirse que es la canción más reconocible y popular de la banda, y sigue siendo una canción bien conocida desde la década de 1990. La canción encabezó los Billboard Mainstream Rock Tracks, donde pasó un total de siete semanas en el número uno. La canción fue incluida en el disco de grandes éxitos de 1997 de Soundgarden "A-Sides" y volvió a aparecer en el recopilatorio de 2010 "Telephantasm".

El surrealista y apocalíptico video musical de "Black Hole Sun" fue dirigido por Howard Greenhalgh, producido por Megan Hollister para Why Not Films (Londres, Inglaterra), rodado por Ivan Bartos, y con el trabajo de post-producción característico de "525 Post production" ( Hollywood , California) y el Soho 601 Effects (Londres). El vídeo sigue a un barrio suburbano y sus habitantes, los cuales finalmente son tragados por un agujero negro, mientras que la banda interpreta la canción en algún lugar en un campo abierto. En el video, Cornell se puede ver que llevaba un collar que le dio Shannon Hoon de Blind Melon. En una charla online, la banda dijo que el video "fue totalmente idea del director", y añadió: "Nuestra actuación en él fue lo que en ese momento se hacía en los videos, sólo fingíamos tocar y no parecer demasiado emocionados por ello". Thayil dijo que el video era uno de los pocos videos de la banda Soundgarden con los que estaba satisfecho.

El video fue lanzado en junio de 1994. Después de varias semanas de difusión en la MTV, una segunda versión del video le sustituyó, la cual contiene más elaborados efectos visuales que el original, incluyendo la adición de un agujero negro generado por ordenador. El video musical de "Black Hole Sun" se convirtió en un éxito en MTV y recibió el premio al Mejor video de Metal/Hard Rock en los "1994 MTV Video Music Awards". En 1995, recibió el premio Clio para Vídeos de Música Alternativa. El vídeo está disponible en el CD-ROM "Alive on the Superunknown".
En 1999, la banda británica de rock alternativo Skunk Anansie hizo un homenaje del video con su single "Lately".

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Soundgarden - Black Hole Sun

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/house-of-pain-jump-around.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=KZaz7OqyTHQendofvid [starttext] "Jump Around", una canción del grupo House of Pain, producida por DJ Muggs de Cypress Hill, que también versionó la canción. Se convirtió en un éxito en 1992, alcanzando el número 3 en los Estados Unidos. En 1993, una reedición de la canción en el Reino Unido, donde el original había sido un éxito menor, alcanzó el puesto número 8. En las 100 mejores canciones de los años 90 de Vh1, "Jump Around" fue incluida en la posición 24. Era el número 66 en las 100 mejores canciones de Hip Hop de Vh1. La canción es muy popular entre los Djs de dance hall y es ampliamente considerada en el Reino Unido como un clásico de la música club. Las 500 mejores canciones desde que naciste, de Blender, la incluyó en la lista en el número 325.

La canción es ampliamente conocida por su característica introducción de gaitas y fanfarria. La canción también incluye muestras de "Popeye (The Hitchhiker)" de Chubby Checker. Un rumor popular atribuye el chillido agudo al comienzo a una muestra del grito de Prince de su canción, "Gett Off". Sin embargo, la muestra ha demostrado ser un chillido de saxofón de Walker Junior y el la pista de All Stars "Shoot Your Shot".

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House of Pain - Jump around

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/vanilla-ice-ice-ice-baby.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=rog8ou-ZepEendofvid [starttext] "Ice Ice Baby" es una canción hip hop escrita por el rapero estadounidense Vanilla Ice y DJ Earthquake. Tiene trazos de la canción "Under Pressure" de Queen y David Bowie, quienes inicialmente no recibieron créditos ni cánones por la canción hasta después de que se había convertido en un éxito. Originalmente fue lanzado en el álbum de debut de Vanilla Ice de 1989 "Hooked" y más tarde en su debut nacional de 1990 "To the extreme", es su canción más famosa y popular.

"Ice Ice Baby", fue lanzada inicialmente como el lado B de la versión de Vanilla Ice de "Play That Funky Music", pero el sencillo no tuvo éxito. Cuando un disc jockey tocó "Ice Ice Baby" en lugar de la cara A, comenzó a tener éxito. "Ice Ice Baby", fue el primer sencillo de hip hop en llegar a lo mas alto de los Billboard gráficos. Encabezando el australiano, holandés, irlandés, italiano y el del Reino Unido, la canción ayudó a diversificar el hip hop, introduciendo a un público general.
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Vanilla Ice - Ice, Ice Baby

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/ricky-martin-livin-la-vida-loca.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=p47fEXGabaYendofvid [starttext] "Livin' la Vida Loca" es una canción número uno del cantante puertoriqueño Ricky Martin. Fue lanzada el 23 de marzo de 1999 en el disco homónimo de Martin, su debut en Inglés. La canción fue compuesta por Desmond Child y Draco Rosa y encabezó las listas durante 1999. Recibió varios premios Grammy y nominaciones que ayudaron a Ricky Martin a obtener un éxito enorme dentro de los Estados Unidos y en todo el mundo. En 2007, la canción se ubicó en el número veinte y ocho en la lista de las 100 mejores canciones de los años 90 por VH1. Se trata de la canción firma de Martin.

"Livin 'la Vida Loca" se considera generalmente como la canción que comenzó la explosión del pop latino en 1999 e hizo mas fácil la transición a otros artistas latinos (primero Jennifer Lopez y Enrique Iglesias, más tarde, Shakira) en el mercado de habla Inglesa. Antes de este tiempo, la mayoría de los estadounidenses no latinos nunca había oído hablar de Ricky Martin hasta qué CNN informó de su interpretación de la "La Copa de la Vida" en los 41º Premios Grammy, que se convirtió en un catalizador para poner el pop latino en el primer plano de la escena musical de EE.UU.. Livin 'la Vida Loca vendido más de 8 millones de copias, convirtiéndose en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos.
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Ricky Martin - Livin' la vida loca

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/09/the-verve-sonnet.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=r2vGa-yLisoendofvid [starttext] "Sonnet" es una canción de la banda de pop británico The Verve y que aparecía en su tercer álbum, "Urban Hymns". Fue lanzada el 2 de marzo de 1998 como el sencillo final del álbum. La canción tiene el mismo diseño instrumental que "Drugs don´t work", que consta de guitarras acústicas y eléctricas respaldadas con una sección de cuerda que se compone principalmente de violines. La canción sólo utiliza 5 cuerdas.

A principios de 1998, la discográfica Hut pidió a The Verve lanzar otro single del álbum, una idea con la que la banda no estuvo de acuerdo. Inusualmente, Hut les presionó sobre este asunto, por lo que la banda finalmente accedió a sacar "Sonnet", pero sólo en un formato que lo haría inelegible para el reconocimiento gráfico. En consecuencia, "Sonnet" fue lanzada como parte de un conjunto de cuatro discos de 12 pulgadas. El lanzamiento se limitó a sólo 5000 copias, a pesar de la cobertura de radio enorme que recibió, y las listas oficiales se negaron a reconocerlo como un sencillo por el contenido extra, como estaba previsto. El paquete fue lanzado en un envoltorio de cartón, y los tres anteriores singles del álbum, fueron todos re-lanzados en el mismo día, dentro del paquete.

Sin embargo, las ventas de un formato importado hicieron que llegara al número 74.

El video musical se compone de repetidos acercamientos y alejamientos de Richard Ashcroft sentado en una silla, con diferentes fondos cada vez.
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The Verve - Sonnet