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Bienvenidos a Videos Musicales de los 90

Para todos los que os encantaba en estilo de música de los años 90 y disfrutábais con los videos musicales de la época está preparado este sitio.


Aquí encontraréis reunidos los éxitos de esa década añadiéndoles un poco de historia sobre como y cuando se hizo la canción, sus autores, los antecendentes del grupo o del cantante y por supuesto, todas los temas con sus respectivos videos musicales para recrear en vuestra memoria lo que fueron los años 90 en el panorama de la música.


Os animamos desde ya a participar en este sitio que fue estrenado hace relativamente poco tiempo y compartir con todos los que nos encontramos por aquí cada día vuestras impresiones y vuestros recuerdos sobre cada canción que iremos publicando.


Por supuesto, si alguno tiene alguna sugerencia sobre el funcionamiento del sitio o sobre videos musicales que echa de menos, aquí estaremos con el oído bien dispuesto a escucharla.


¡Bienvenidos a todos!

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/spin-doctors-two-princes.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=wsdy_rct6uoendofvid [starttext] "Two Princes" es una canción de la banda de pop rock originaria de la ciudad de Nueva York, Spin Doctors. Como sencillo, alcanzó el número 7 en los Estados Unidos, #2 en Canadá, y #3 en el Reino Unido. Fue la canción más popular de la banda. También ocupó el #21 en la lista de Blender de las "50 peores canciones de la historia". Se clasificó # 41 en las "100 mejores canciones de los años 90 de Vh1". En octubre de 2009, la canción fue anunciada por Harmonix en el listado Lego Rock Band, como una de las 45 canciones incluidas en el juego.

El grupo cantó una versión "modificada" de esta canción en Barrio Sésamo que hizo hincapié en la importancia de compartir. Le dijeron a Zoe que no tenía que elegir entre jugar con Elmo o Telly, sino que podía jugar con los dos.
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Spin Doctors - Two Princes

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/en-vogue-my-lovinyou-never-gonna-get-it.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=Xpugp6DIb3Iendofvid [starttext] "My Lovin' (You Never Gonna Get It)" es el primer single del segundo disco del grupo musical En Vogue, "Funky Divas". Ha sido certificado Oro por la RIAA por las ventas de más de 500.000 unidades. La canción cuenta con Maxine Jones y Robinson Dawn en la voz principal.

En un artículo de 1992 En Vogue mencionó que esta fue una de las últimas canciones que grabaron para "Funky Divas", lo que dio lugar a que fuera lanzado como single tan cerca de la fecha de lanzamiento del álbum.

La canción aparece en la película de 1995 "Canaleo" y la película de 2007 de Chris Rock, "I Think I Love My Wife", así como en la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: San Andreas. Además, en el episodio de Sabrina, la bruja adolescente en el episodio, "Ping, Ping A Song".

Esta canción contiene una muestra del riff de guitarra de la canción de James Brown, "The Payback". La muestra de guitarra se conecta en bucle a lo largo de toda la canción y forma la base de la melodía.

VH1 la alineó como la #43 en su lista de "las 100 mejores canciones de los 90".
El video de la canción fue grabado con un toque sensual pero sin ser considerado demasiado obsceno. Sigue siendo popular hasta la fecha y se ofrece a menudo en muchos repasos de vídeos musicales de los 90. El video fue dirigido por Matthew Rolston en febrero de 1992.
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En Vogue - My Lovin'(You Never Gonna Get It)

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/color-me-badd-i-wanna-sex-you-up.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=Ask_sedxu0oendofvid [starttext] "I Wanna Sex You Up" es un sencillo del grupo de R&B Color Me Badd en 1991, lanzado como el primer sencillo de su álbum debut "CMB". Alcanzó un gran éxito en los EE.UU., Reino Unido y Nueva Zelanda, donde alcanzó el número 1 en las listas de éxitos. Se pasó cuatro semanas en el puesto número 2 en el Billboard Hot 100, pero estuvo en lo alto tanto del Billboard R&B como en el Dance charts.

Fue el 10º single más vendido de 1991 en el Reino Unido. Una versión alternativa también apareció en la banda sonora de New Jack City, y en 1992 la canción ganó el Soul Train Music Award for Best R&B/Soul Single, Group, Band or Duo and Soul Train Music Award for Best R&B/Soul Song of the Year. El "to the heart tick tock ya don't stop" de la canción es de la canción de Doug E. Fresh, "La Di Da Di". La línea de bajo y el "I know you not gonna sing that song!" de la canción de Betty Wright's "Tonight is the night". La melodía del estribillo es de la canción de The Brothers Johnson, "Strawberry Letter 23". La canción también se clasificó en la posición #40 en la lista de las "50 peores canciones de la historia" de Blenders y en las 100 mejores canciones de los años 90 por Vh1.

Algunas emisoras de radio editaron la palabra "sexo" de la canción, así que los DJ's se refieren a la canción como "I Wanna Love You Up".
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Color me Badd - I wanna sex you up

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/christina-aguilera-genie-in-bottle.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=kIDWgqDBNXAendofvid [starttext] "Genie in a Bottle" es una canción de la artista estadounidense, Christina Aguilera. Fue co-escrita por David Frank, Kipner Steve, y Pamela Sheyne, grabada para su álbum debut homónimo. La canción fue lanzada el 22 de junio de 1999 como el primer sencillo del álbum.

La canción alcanzó el número 1 en los EE.UU., permaneciendo allí cinco semanas (el reinado más largo en el número uno de ese año) y convirtiéndose en el séptimo sencillo más vendido de 1999. En Europa alcanzó el número 1 en 6 países, mientras que llegó al top 5 en 7 países. En el Reino Unido alcanzó el número 1 y se mantuvo en las listas durante un total de 24 semanas. El éxito internacional de la canción ayudó a establecer a Aguilera como una sensación del teen-pop. La canción fue nominada para un Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina en el año 2000, pero perdió frente a Sarah McLachlan y su canción "I Will Remember You". Le hizo, sin embargo, ganar varios premios. "Genie In A Bottle" vendió más de 7 millones de copias, convirtiéndose en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos.

"Genie in a Bottle" habla del profundo deseo de la mujer por ser "liberada por amor", y cómo sus años de soledad la hacen sentir como un genio encerrado en una botella. El video musical de la canción fue filmado, y fue dirigido por Diane Martel. El video es de una temática de fiesta, donde hay algunas escenas donde Aguilera aparece en la arena de la playa. La versión en español de la canción es "Genio Atrapado", que fue lanzada como single.

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Christina Aguilera - Genie in a bottle

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/green-day-good-riddance-time-of-your-life.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=oATP7zRMCHsendofvid [starttext] "Good Riddance (Time of Your Life)" es una canción de la banda de rock estadounidense Green Day. Aunque fue escrita por el cantante Billie Joe Armstrong justo después de la publicación del tercer disco de la banda, Dookie (1994), la canción no fue lanzada hasta el quinto álbum de Green Day, Nimrod (1997), y fue el segundo sencillo lanzado de ese álbum. Una versión alternativa (en un tono diferente, con un tempo más rápido y menos arreglos) se presentó como un b-side del disco solo para Alemania en 1995 "Brain Stew/Jaded". En enero de 2012, "Good Riddance (Time of Your Life)" había vendido 2.072.000 copias.

En comparación con el material anterior de Green Day, "Good Riddance (Time of Your Life)" cuenta con letras más suaves y música acústica contemplativa. El miembro de la banda Mike Dirnt llegó a afirmar que la publicación de esta canción fue probablemente la cosa "más punk" que podrían haber hecho. La canción es más comúnmente promovida en la radio como "Time of Your Life", y se convirtió en un hit en las listas de éxitos, no solo en el Rock Billboard sino también un éxito internacional, y fue la única canción del disco "Nimrod" que fue un éxito cuando se publicó en forma de single.

El video musical fue dirigido por Mark Kohr, y cuenta con Billie Joe Armstrong cantando y tocando una guitarra acústica en un dormitorio, intercalado con tomas de varias personas implicadas en actividades cotidianas. Todos los sujetos se muestran aparentemente mirando al vacío distraídamente. Los miembros de la banda Mike Dirnt y Tré Cool hacen algunos cameos en el video haciendo de bomberos (Dirnt), y de un ciclista lesionado siendo atendido por paramédicos (Cool). Cuando el video salió, el ​​nombre de la canción se invirtió, de ahí que el título del vídeo es "Time of Your Life (Good Riddance)", este nombre también fue utilizado en la misma cubierta del single.

En 1998, Green Day ganó su primer Video MTV Music Award por Mejor Video Alternativo por "Good Riddance (Time of Your Life)", y también fueron nominados para la elección del espectador. El vídeo se puede encontrar en su compilación de vídeos musicales en DVD, International Supervideos!.

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Green Day - Good Riddance (Time of Your Life)

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/third-eye-blind-semi-charmed-life.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=beINamVRGy4endofvid [starttext] "Semi-Charmed Life" es una canción de la banda de rock alternativo Third Eye Blind. Fue lanzada en junio de 1997 como el primer sencillo de su álbum debut homónimo, lanzado en 1997. Fue un gran éxito de la década de 1990, alcanzando el número cuatro en los EE.UU., el número uno en los Modern Rock Tracks y el Top 40 en el Reino Unido. Por otra parte, ha tenido un impacto generalizado cultural, siendo ofrecido en la banda sonora de muchas películas. VH1 la nombró como la 34ª mejor de la década de 1990.

Según el cantante Stephan Jenkins, la canción fue pensada como una respuesta al éxito de Lou Reed, "Walk on the Wild Side", pero desde una perspectiva de San Francisco. El estilo de la canción refleja los cambios que se estaban produciendo en la escena musical de San Francisco, en especial el creciente interés en el hip-hop.

Debajo de una melodía pegadiza, alegre, con letras que hablan rápidamente con referencias a la cultura popular, la canción contiene letras oscuras sobre el descenso de los consumidores de drogas a la metanfetamina y sus actividades sexuales implícitas al tratar de "querer algo más." El video muestra muchas escenas con motocicletas y un Chevrolet Impala del 1960 filmado alrededor de San Francisco.
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Third Eye Blind - Semi charmed life

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/spice-girls-who-do-you-think-you-are.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=-YriinrRGugendofvid [starttext] "Who do you think you are?" es una canción interpretada por el grupo pop británico Spice Girls. Fue escrita por los miembros del grupo con Paul Wilson y Andy Watkins, -también conocidos como Absolute- para el álbum debut del grupo, Spice, lanzado en noviembre de 1996. La canción está muy influida por el europop de principios de 1990, y tiene un estilo beat de discoteca que se asemeja a la música de finales de 1970. Sus letras se refieren a la vida de las superestrellas, y cómo alguien puede quedar atrapado en el mundo de la fama.

En febrero de 1997, el grupo abrió los Brit Awards con "Who Do You Think You Are?". El vestido de Union Jack que Geri Halliwell llevaba durante la actuación salió en la primera plana de varios periódicos, y ahora es recordado como uno de los símbolos más emblemáticos de la Cool Britannia. "Who do you think you are?" se convirtió en el sencillo oficial del Comic Relief de 1997, un video con las Sugar lumps, una versión satírica del grupo, fue lanzada para ayudar a recaudar dinero para causas de caridad y se donó todo lo ganado.

"Who do you think you are?", fue un éxito comercial y de la crítica, con la voz de Melanie Chisholm, que recibió elogios de los críticos de música pop. Lanzada con "Mama" como un single de dos caras A en marzo de 1997, se convirtió en el cuarto single consecutivo del grupo en llegar al número uno en el Reino Unido, convirtiéndose en la primera vez en la historia del Reino Unido en tener sus cuatro primeros singles en el número 1. Además, fue certificado platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI), y tuvo un buen funcionamiento a nivel internacional, alcanzando el top ten en muchos países de Europa, en Nueva Zelanda, y en los veinte primeros en Australia, Francia y Noruega.

El video musical de "Who do you think you are?" fue dirigido en febrero de 1997 por Gregg Masuak, y filmado en un teatro ubicado en el norte de Londres. Cuenta con las Spice Girls cantando y bailando en solitario al frente de diversos colores de fondo mientras se las graba con una steadycam. Otras escenas muestran al grupo actuando en un escenario delante de un público lleno de energía. Además, hay muchos artistas de fondo haciendo trucos inusuales. Chisholm escribió sobre el rodaje: "Filmamos el video de "Who Do You Think You Are? en un club bastante malo. Los baños eran horribles y teníamos que maquillarnos en una caravana. El ambiente era excelente, aunque, creo que es mi video favorito porque era muy divertido. Me sentí como una estrella del pop. Era cómo te lo imaginas cuando eres joven".

Una segunda versión del video (conocida como la versión Sugar Lumps), que añade a las Sugar Lumps, una versión satírica de las Spice Girls interpretada por Kathy Burke, Dawn French, Gideon Llewella, Lulu y Jennifer Saunders, fue filmado para el "Red Nose Day" del Comic Relief de 1997, una de las dos telemaratón de alto perfil realizados en el Reino Unido. El vídeo comienza con las Sugar Lumps como colegialas que sueñan con convertirse en las Spice Girls, y termina con ellas unirse al grupo en el escenario, mientras que bailan y cantan la canción. Halliwell comentó sobre el lanzamiento: "Las mujeres eran todas muy cálidas y divertidas y agradables. Lo mas espeluznante de todo fue ver a Jennifer Saunders. Ella parecía yo y todo el mundo dijo que pensaba que era yo. Era extraño el maquillaje, todo. Daba miedo, yo realmente hago eso?".
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Spice Girls - Who do you think you are?

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/spice-girls-say-youll-be-there.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=9ro0FW9Qt-4endofvid [starttext] "Say you´ll be there" es una canción del grupo de pop británico Spice Girls. Fue escrita por las Spice Girls y Eliot Kennedy, para su álbum debut Spice, lanzado en noviembre de 1996. El dúo de producción Absolute incorporó una mezcla de pop y R&B en la canción, que incluye una armónica en solitario, interpretada por Judd Lander. Las letras -que describen las cosas que el grupo han pasado juntos y la forma en que siempre han estado ahí las unas para las otras, recibió diversas críticas, que las calificaron de "confusas" y estimaron que la producción de R&B infundida en ella era una "oferta para credibilidad callejera".

El video musical fue inspirado por las películas Faster, Pussycat! Kill! Kill! y Pulp Fiction, y cuenta con el grupo como una banda de mujeres tecno-guerreras, que utilizan las artes marciales y las armas ninja de alta tecnología para capturar a un hombre desdichado. Incluye símbolos de la pérdida de poder del macho y sirve como ejemplo de la solidaridad y la unión del grupo. Ha recibido reacciones positivas de los fans y fue nominada a numerosos premios, incluyendo el 1996 Smash Hits! Awards 1997, los premios MTV Video Music y los 1997 Brit Awards.

Lanzada como el segundo single del álbum en octubre de 1996, se convirtió en su segundo single en ser número uno en el Reino Unido, y fue certificado platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI). Fue un éxito comercial en toda Europa, alcanzando el top ten en la mayoría de las listas en las que entró. Como resultado de su popularidad, la canción fue lanzada en 1997 en Australia, recibiendo un oro certificado por la Australian Recording Industry Asociación (ARIA), y en América del Norte, entrando en el top cinco tanto en Canadá como en los Estados Unidos.

El video musical de "Say you´ll be there" fue dirigido por Vaughan Arnell, producido por Adam Saward y filmado el 23 de septiembre de 1996, en el desierto de Mojave, en California. Se inspiró en las películas de ficción Pulp, Faster, Pussycat! Kill! Kill!, en el que las chicas adoptaron identidades ficticias, una idea que se le ocurrió a Halliwell.

El video muestra al grupo como una banda de mujeres tecno-guerreras que utilizan las artes marciales y las armas nija de alta tecnología para capturar a un hombre desdichado, interpretado por el modelo estadounidense Tony Ward, que aparecía en un Dodge Charger Daytona azul. El clip se presenta como una narración, con créditos de la película al principio presentando a las Spice Girls como personajes fantásticos.

Melanie Chisholm era "Katrina Highkick", el alter-ego de Geri Halliwell era "Firecracker Trixie", Emma Bunton asumió el papel de "Kung Fu Candy", Victoria Beckham jugó a ser "Midnight Miss Suki" y "Zula Bad Blazin" fue el alter-ego de Melanie Brown. Las capturas del hombre atado no se explican y funcionan como símbolos de la pérdida de poder masculino, al igual que el resto del clip sirve para reafirmar el poder y la capacidad de lucha de las mujeres. Al final, el grupo captura a un hombre confundido que aparece en su camioneta. Se lo llevan en el techo del coche como un trofeo.

El video ganó el premio al Mejor Video Pop en los 1996 Smash Hits!, el mejor vídeo en los Brit Awards 1997, y fue nominado para la elección del espectador en los 1997 MTV Video Music Awards. Ganó el FAN.tastic Video honor dado online por los lectores de Billboard- en los Premios Billboard Music Video del 97, y también fue nominado como Mejor Nuevo Artista en un Video y Mejor Videoclip Pop/Rock.
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Spice Girls - Say you´ll be there

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/spice-girls-2-become-1.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=FA5jsa1lR9cendofvid [starttext] "2 Become 1" fue una canción del grupo de pop británico Spice Girls. Escrita por los miembros del grupo, Matt Rowe y Richard Stannard durante la primera sesión profesional del grupo para componer canciones, fue producida por Rowe y Stannard para el grupo dentro del álbum debut, Spice, lanzado en noviembre de 1996. Fue inspirada por la relación especial que se estaba desarrollando entre Geri Halliwell y Rowe durante la sesión de grabación.

"2 Become 1" es una balada pop, que cuenta con la instrumentación de una guitarra, un teclado electrónico, e instrumentos de cuerda. La canción se centra en la unión de dos amantes, y también aborda la importancia de la anticoncepción. Su video musical dirigido por Big TV!, que cuenta con el grupo en el Times Square de Nueva York con rápidos coches en movimiento que aparecen alrededor de luces multicolores, fue grabado por completo contra una pantalla verde en un estudio en Londres. El telón de fondo se superpuso después.

Lanzado como el tercer single del grupo en diciembre de 1996, fue en general bien recibido por la crítica musical y fue un éxito comercial. Estuvo en lo mas alto del UK Singles Chart durante tres semanas, convirtiéndose en el tercer éxito consecutivo del grupo en las listas de éxitos, su segundo millón en ventas de sencillos, y su primer número uno de Navidad en el Reino Unido. En julio de 1997, la canción fue lanzada en los Estados Unidos, alcanzando el número cuatro en el Billboard Hot 100, y recibió una certificación de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). Se comportó de manera similar a nivel internacional, entrando en el top 10 de la mayoría de las listas en las que entró.

El video musical de "2 Become 1" fue dirigido el 22 de noviembre de 1996 por Big Tv!, en dos días de grabación en un estudio de Old Compton Street, Londres. El director de fotografía Stephen Roach-Keith -que había trabajado en videos musicales tales como el de Jamiroquai "Virtual Insanity" y el "Discotheque" de U2, estuvo a cargo de la fotografía. En el rodaje participaron todas las chicas del grupo vestidas con abrigos de invierno, paseando por el estudio contra una pantalla verde, intercaladas con primeros planos ante la cámara, de modo que el fondo podría ser superpuesto después. Para lograr el efecto del viento que soplaba lentamente a través del pelo, fue necesario que el grupo sincronizara sus labios con la canción el doble de tiempo mientras que las máquinas de viento soplaban sobre ellas.

El video musical cuenta con el grupo en Times Square en la ciudad de Nueva York con rápidos coches en movimiento que aparecen alrededor de luces multicolores, que aparecen en varios lugares alrededor de la ciudad, ya sea solas, con otra de las chicas o todas juntas. El vídeo intercala escenas de amantes que experimentan momentos de unión y se cierra con un ciervo vagando por las calles. Esta escena, de acuerdo con el primer libro oficial del grupo Girl Power!, les dio una expresión muy frecuente durante todo el rodaje: "Cada vez que alguien cometía un error decíamos, 'Oh deer' (deer es ciervo en inglés y la expresión Oh dear! suena parecida a Oh, deer!... humor inglés)". A veces, la escena final no era emitida en la televisión debido a que el fade final de la canción a instrumental tiene una duración de cuarenta segundos.

En el mismo libro, Victoria Beckham escribió sobre el rodaje: "Creo que "2 Become 1" es mi video favorito [...] Fue muy diferente a los otros videos, filmado en su totalidad en el estudio, con alta tecnología y un montón de efectos. Era muy raro tener que cantar apasionadamente ante la cámara, me sentía una boba justo en frente de toda aquella gente cantando "quiero hacer el amor contigo baby..."".
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Spice Girls - 2 become 1

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/spice-girls-wannabe.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=gJLIiF15wjQendofvid [starttext]
"Wannabe" es la canción debut del grupo de pop británico "Spice Girls". Escrita por los miembros del grupo con Matt Rowe y Richard Stannard durante la primera sesión profesional de composición de canciones del grupo, fue producida por Rowe y Stannard para el grupo en su álbum debut "Spice", lanzado en noviembre de 1996. La canción fue escrita y grabada muy rápidamente, el resultado fue considerado mediocre por su sello, y fue enviada a ser mezclada por Dave Way. El grupo no estaba satisfecho con el resultado, y la grabación se mezcló de nuevo, esta vez por Mark "Spike" Stent.

"Wannabe" es una canción pop que incorpora una mezcla de hip-hop, rap y música de baile. La canción, que habla del valor de la amistad femenina en el vínculo heterosexual, se convirtió en un símbolo de poder de la mujer y la canción más emblemática de la filosofía "Girl Power" del grupo. A pesar de recibir críticas mixtas de los críticos de música, la canción ganó el premio Ivor Novello a la mejor escrita en Gran Bretaña en el 1997 y el de Mejor Single en los Brit Awards de 1997.

"Wannabe" fue fuertemente promovida por el grupo. Su video musical, dirigido por Jhoan Camitz, se convirtió en un gran éxito en la red de cable británica The Box, que despertó el interés de la prensa en el grupo. Posteriormente, la canción tuvo una intensiva difusión en las emisoras de radio en todo el Reino Unido, mientras el grupo cantaba en programas de televisión y comenzaba a hacer entrevistas y sesiones de fotos para revistas de adolescentes.

Lanzada como single debut del grupo en julio de 1996, "Wannabe" encabezó la lista de singles del Reino Unido durante siete semanas y recibió un disco de platino certificado por la Industria Fonográfica Británica (BPI). En enero de 1997 se estrenó en los Estados Unidos, copando el Billboard Hot 100 durante cuatro semanas. Fue el único número uno del grupo en ese país. A finales de 1996, "Wannabe" había encabezado las listas en veintidós naciones, y en marzo de 1997, este número había aumentado a treinta y uno. Se convirtió en el single más vendido por un grupo femenino, vendiendo más de seis millones de copias en todo el mundo.

El video musical de "Wannabe", fue el primero del director Jhoan Camitz. Camitz fue contratado por recomendación de Fuller por sus anuncios para Volkswagen, Diesel y Nike. Su concepto original para el video era una sola toma del grupo llegando a un edificio exótico en Barcelona, tomando el lugar y armando un follón, de la misma manera que lo hicieron cuando estaban buscando representante y a una compañía de discos. Unos días antes del rodaje, el 19 de abril de 1996, Camitz no pudo obtener permiso para usar el edificio, y el rodaje se trasladó al Gran Hotel Midland en St Pancras, Londres.

El video muestra al grupo corriendo, cantando, bailando y haciendo travesuras entre un excéntrico grupo bohemio. Entre sus travesuras Melanie hace un salto mortal hacia atrás encima de una mesa. Debido a que el vídeo era necesario ser rodado en una sola toma, el grupo ensayó varias veces la rutina a través de la noche, mientras que una steadycam las seguía. Sobre la experiencia, Halliwell escribió: "El vídeo lo recuerdo como muy caótico y frío. No estaba muy controlado, y no queríamos que lo estuviera. Queríamos que la cámara capturara la locura de las Spice Girls".

Los ejecutivos de Virgin se horrorizaron con el resultado final: "Las chicas estaban heladas y eso se manifestó de varias maneras diferentes", recordó Ashley Newton. El vídeo fue prohibido posteriormente en algunas partes de Asia debido a los pezones erectos de Brown. Además, la iluminación era demasiado oscura y sombría; las mejores tomas mostraban a las chicas chocando con los muebles y mirando detrás de ellos. a Virgin le preocupaba que las personas de edad que aparecían en el video, la parte en la que Melanie saltaba sobre la mesa, y la ropa showgirl de Halliwell se consideraría demasiado amenazante por los canales de música. Virgin inmediatamente abrió las discusiones sobre un nuevo lanzamiento del video o la creación de uno alternativo para los EE.UU., pero el grupo se negó. El video fue enviado para su publicación en su forma original.

Cuando el video apareció por primera vez en la red de cable británica The Box, fue seleccionado con tanta frecuencia que llegó a la cima de la lista de los espectadores a las dos horas de salir al aire, y se quedó en el número uno durante trece semanas. Salió al aire hasta setenta veces a la semana en su apogeo y se convirtió en la canción más solicitada en la historia del canal. El video ganó el premio al Mejor Video Dance en los 1997 MTV Video Music Awards, y Mejor Vídeo en los Comet Awards del 1997. También fue nominado para el mejor vídeo británico en los Brit Awards de 1997, y se ubicó en el número cuarenta y uno en el Top 100 de los Videos pop de todos los tiempos por Channel 4.

Yo era todavía un chaval cuando esta canción empezó a sonar por todos lados a todas horas y en todas partes en Londres, donde pasaba mis primeros meses trabajando en el extranjero limpiando de noche en un Dunkin Donuts del norte de Londres. Recuerdo que aquella canción me encantaba y hoy todavía cuando la oigo me vienen a la mente aquellos momentos en el Londres del 96. Por eso, en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres, cuando 16 años después de su debut las vi aparecer encima de los típicos taxis o cabs británicos, cruzando el centro del estadio olímpico y volviendo a cantar su canción, yo, al igual que muchos de mi generación, nos emocionamos de ver a las Spice Girls en acción.

Aquí os dejo ese trozo de la ceremonia de inauguración para que lo recordéis:


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Spice Girls - Wannabe

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/blackstreet-no-diggity.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=3KL9mRus19oendofvid [starttext] "No Diggity" es una canción de la banda estadounidense de R&B, Blackstreet con el Dr. Dre y Queen Pen en su primera aparición registrada. Alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 y #9 en el Reino Unido. Se clasificó en el #91 en la revista Rolling Stone y en las 100 Greatest Pop Songs de la MTV. Se vendieron 1,6 millones de copias en 1996, y ganó en 1998 el Premio Grammy a la Mejor interpretación de R&B por un Dúo o Grupo Vocal y fue nominada a la Mejor Canción R&B. Se clasificó en el #32 en las 100 mejores canciones de los años 90 por Vh1. En 2010, la canción fue re-grabada con los nuevos miembros con un instrumental remasterizado.

Entre los versos cantados por Blackstreet están versos de rap realizados por Dr Dre, Teddy Riley y Queen Pen, en ese orden, así como los coros de Shaquana Elam. A pesar de que algunos letras de Dr. Dre & Queen Pen son censuradas, no hay versiones "sucias" de la canción. Además, hay una versión de radio que excluye a ambos raperos y aparece solo Blackstreet, hecha a medida esta versión sólo para salir en la radio, en los Top 40 Pop y R&B.
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Blackstreet - No diggity

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/04/radiohead-creep.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=XFkzRNyygfkendofvid [starttext] "Creep" es una canción de la banda inglesa de rock alternativo Radiohead. Radiohead lanzó "Creep" como su single de debut en 1992, y más tarde apareció en su primer disco, "Pablo Honey" (1993). En su versión inicial, "Creep" no fue un éxito en las listas. Sin embargo, al re-lanzamiento en 1993, se convirtió en un éxito mundial. Los asistentes de los primeros conciertos de Radiohead a menudo exhibían poco interés en otras canciones de la banda, haciendo que la banda reaccionara contra "Creep" y la tocara con menos frecuencia durante mediados y finales de la década de 1990. En 1998, en la mitad de su gira "OK Computer", la banda la retiró por completo de sus listas de canciones para tocar en directo. "Creep" no fue tocada en vivo otra vez hasta 2001, pero desde entonces ha reaparecido varias veces en los directos de la banda.

Según el bajista de Radiohead, Colin Greenwood, Thom Yorke escribió "Creep" mientras estudiaba en la Universidad de Exeter a finales de 1980. El guitarrista Jonny Greenwood dijo que la canción fue inspirada por una chica a la que Yorke había rondado, que se apareció un día de repente en una presentación de la banda.
En 1992, durante las sesiones de ensayo con los productores Sean Slade y Paul Q. Kolderie, Radiohead espontáneamente interpretó "Creep". Yorke describió "Creep" a los productores como "nuestra canción Scott Walker"; Slade y Kolderie confundieron la observación del cantante y creyeron que la canción era una versión.

Después de que surgió tensión debido a los intentos no satisfactorios de grabar otras canciones, Slade y Kolderie intentaron mejorar la moral mediante la solicitud a Radiohead de tocar "Creep" de nuevo. La banda grabó la canción en una sola toma, después de la actuación todos en la sala estallaron en aplausos. Una vez que la banda aseguró a Kolderie que "Creep" era una canción original, llamó a EMI para decirles que consideraran la canción como el próximo single de Radiohead.

Albert Hammond y Mike Hazlewood son acreditados como co-autores de "Creep".
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Radiohead - Creep

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http://www.youtube.com/watch?v=_ZcmuKsyvzgendofvid [starttext] "Tearin' Up My Heart" es el segundo sencillo del disco debut de la boyband NSYNC, el que fuera su disco debut homónimo. Es el segundo single mundial. En 2007, "Tearin' Up My Heart" alcanzó el #30 en las 100 mejores canciones de los 90 por Vh1. En 2009, en America's Best Dance Crew, se le dio a los Massive Monkees para el Desafío VMA. Se cantó como parte de una de las etapas del Concurso Pussycat Dolls Present: Girlicious.

A pesar de que haya dos versiones de la canción, un vídeo acompañó a todas las versiones internacionales. El video, filmado desde el 12 al 15 de enero de 1997, cuenta con el grupo bailando en el Old Warehouse 34 Miami, igual que el segundo video de "I Want You Back", participando en una sesión de fotos. Originalmente, se pensó en que apareciera en la sesión de fotos una mujer, pero como Timberlake sólo tenía quince años en ese entonces, la idea fue desechada. La rutina de baile que se muestra en el video es esencialmente la misma que la utilizada para conciertos o espectáculos de televisión. El video fue dirigido por Stefan Ruzowitzky y fue nominado para el Video Music Award. Fue lanzado en Alemania en febrero de 1997, antes de su debut en Estados Unidos el 14 de junio de 1998.
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NSYNC - Tearing up my heart

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http://www.youtube.com/watch?v=3mbBbFH9fAgendofvid [starttext] "Black hole sun" es una canción de la banda estadounidense de rock Soundgarden. Escrita por el líder Chris Cornell, "Black Hole Sun", fue lanzada en 1994 como el tercer sencillo del cuarto disco de estudio de la banda "Superunknown" (1994). Podría decirse que es la canción más reconocible y popular de la banda, y sigue siendo una canción bien conocida desde la década de 1990. La canción encabezó los Billboard Mainstream Rock Tracks, donde pasó un total de siete semanas en el número uno. La canción fue incluida en el disco de grandes éxitos de 1997 de Soundgarden "A-Sides" y volvió a aparecer en el recopilatorio de 2010 "Telephantasm".

El surrealista y apocalíptico video musical de "Black Hole Sun" fue dirigido por Howard Greenhalgh, producido por Megan Hollister para Why Not Films (Londres, Inglaterra), rodado por Ivan Bartos, y con el trabajo de post-producción característico de "525 Post production" ( Hollywood , California) y el Soho 601 Effects (Londres). El vídeo sigue a un barrio suburbano y sus habitantes, los cuales finalmente son tragados por un agujero negro, mientras que la banda interpreta la canción en algún lugar en un campo abierto. En el video, Cornell se puede ver que llevaba un collar que le dio Shannon Hoon de Blind Melon. En una charla online, la banda dijo que el video "fue totalmente idea del director", y añadió: "Nuestra actuación en él fue lo que en ese momento se hacía en los videos, sólo fingíamos tocar y no parecer demasiado emocionados por ello". Thayil dijo que el video era uno de los pocos videos de la banda Soundgarden con los que estaba satisfecho.

El video fue lanzado en junio de 1994. Después de varias semanas de difusión en la MTV, una segunda versión del video le sustituyó, la cual contiene más elaborados efectos visuales que el original, incluyendo la adición de un agujero negro generado por ordenador. El video musical de "Black Hole Sun" se convirtió en un éxito en MTV y recibió el premio al Mejor video de Metal/Hard Rock en los "1994 MTV Video Music Awards". En 1995, recibió el premio Clio para Vídeos de Música Alternativa. El vídeo está disponible en el CD-ROM "Alive on the Superunknown".
En 1999, la banda británica de rock alternativo Skunk Anansie hizo un homenaje del video con su single "Lately".

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Soundgarden - Black Hole Sun

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http://www.youtube.com/watch?v=KZaz7OqyTHQendofvid [starttext] "Jump Around", una canción del grupo House of Pain, producida por DJ Muggs de Cypress Hill, que también versionó la canción. Se convirtió en un éxito en 1992, alcanzando el número 3 en los Estados Unidos. En 1993, una reedición de la canción en el Reino Unido, donde el original había sido un éxito menor, alcanzó el puesto número 8. En las 100 mejores canciones de los años 90 de Vh1, "Jump Around" fue incluida en la posición 24. Era el número 66 en las 100 mejores canciones de Hip Hop de Vh1. La canción es muy popular entre los Djs de dance hall y es ampliamente considerada en el Reino Unido como un clásico de la música club. Las 500 mejores canciones desde que naciste, de Blender, la incluyó en la lista en el número 325.

La canción es ampliamente conocida por su característica introducción de gaitas y fanfarria. La canción también incluye muestras de "Popeye (The Hitchhiker)" de Chubby Checker. Un rumor popular atribuye el chillido agudo al comienzo a una muestra del grito de Prince de su canción, "Gett Off". Sin embargo, la muestra ha demostrado ser un chillido de saxofón de Walker Junior y el la pista de All Stars "Shoot Your Shot".

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House of Pain - Jump around

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http://www.youtube.com/watch?v=rog8ou-ZepEendofvid [starttext] "Ice Ice Baby" es una canción hip hop escrita por el rapero estadounidense Vanilla Ice y DJ Earthquake. Tiene trazos de la canción "Under Pressure" de Queen y David Bowie, quienes inicialmente no recibieron créditos ni cánones por la canción hasta después de que se había convertido en un éxito. Originalmente fue lanzado en el álbum de debut de Vanilla Ice de 1989 "Hooked" y más tarde en su debut nacional de 1990 "To the extreme", es su canción más famosa y popular.

"Ice Ice Baby", fue lanzada inicialmente como el lado B de la versión de Vanilla Ice de "Play That Funky Music", pero el sencillo no tuvo éxito. Cuando un disc jockey tocó "Ice Ice Baby" en lugar de la cara A, comenzó a tener éxito. "Ice Ice Baby", fue el primer sencillo de hip hop en llegar a lo mas alto de los Billboard gráficos. Encabezando el australiano, holandés, irlandés, italiano y el del Reino Unido, la canción ayudó a diversificar el hip hop, introduciendo a un público general.
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Vanilla Ice - Ice, Ice Baby

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http://www.youtube.com/watch?v=p47fEXGabaYendofvid [starttext] "Livin' la Vida Loca" es una canción número uno del cantante puertoriqueño Ricky Martin. Fue lanzada el 23 de marzo de 1999 en el disco homónimo de Martin, su debut en Inglés. La canción fue compuesta por Desmond Child y Draco Rosa y encabezó las listas durante 1999. Recibió varios premios Grammy y nominaciones que ayudaron a Ricky Martin a obtener un éxito enorme dentro de los Estados Unidos y en todo el mundo. En 2007, la canción se ubicó en el número veinte y ocho en la lista de las 100 mejores canciones de los años 90 por VH1. Se trata de la canción firma de Martin.

"Livin 'la Vida Loca" se considera generalmente como la canción que comenzó la explosión del pop latino en 1999 e hizo mas fácil la transición a otros artistas latinos (primero Jennifer Lopez y Enrique Iglesias, más tarde, Shakira) en el mercado de habla Inglesa. Antes de este tiempo, la mayoría de los estadounidenses no latinos nunca había oído hablar de Ricky Martin hasta qué CNN informó de su interpretación de la "La Copa de la Vida" en los 41º Premios Grammy, que se convirtió en un catalizador para poner el pop latino en el primer plano de la escena musical de EE.UU.. Livin 'la Vida Loca vendido más de 8 millones de copias, convirtiéndose en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos.
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Ricky Martin - Livin' la vida loca

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http://www.youtube.com/watch?v=r2vGa-yLisoendofvid [starttext] "Sonnet" es una canción de la banda de pop británico The Verve y que aparecía en su tercer álbum, "Urban Hymns". Fue lanzada el 2 de marzo de 1998 como el sencillo final del álbum. La canción tiene el mismo diseño instrumental que "Drugs don´t work", que consta de guitarras acústicas y eléctricas respaldadas con una sección de cuerda que se compone principalmente de violines. La canción sólo utiliza 5 cuerdas.

A principios de 1998, la discográfica Hut pidió a The Verve lanzar otro single del álbum, una idea con la que la banda no estuvo de acuerdo. Inusualmente, Hut les presionó sobre este asunto, por lo que la banda finalmente accedió a sacar "Sonnet", pero sólo en un formato que lo haría inelegible para el reconocimiento gráfico. En consecuencia, "Sonnet" fue lanzada como parte de un conjunto de cuatro discos de 12 pulgadas. El lanzamiento se limitó a sólo 5000 copias, a pesar de la cobertura de radio enorme que recibió, y las listas oficiales se negaron a reconocerlo como un sencillo por el contenido extra, como estaba previsto. El paquete fue lanzado en un envoltorio de cartón, y los tres anteriores singles del álbum, fueron todos re-lanzados en el mismo día, dentro del paquete.

Sin embargo, las ventas de un formato importado hicieron que llegara al número 74.

El video musical se compone de repetidos acercamientos y alejamientos de Richard Ashcroft sentado en una silla, con diferentes fondos cada vez.
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The Verve - Sonnet

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http://www.youtube.com/watch?v=4A-uB4lC8yQendofvid [starttext] "Whatta Man​​" es el segundo sencillo lanzado desde el disco "Very necessary" de Salt-n-Pepa en el año 1993. La canción incluyó al grupo de R&B, En Vogue y fue producida por Hurby "Luv Bug" Azor. La canción también apareció en el disco de En Vogue, "Runaway Love".

"Whatta Man" fue un gran éxito, tanto para Salt-N-Pepa como para En Vogue, alcanzando el número tres en el Billboard Hot 100 y el número siete en la lista de singles del Reino Unido. Fue nominada para el Premio Grammy a la Mejor vocal R&B por un Dúo o Grupo y el American Music Award por el mejor single de Soul / R&B.

Cheryl "Salt" James y el productor Hurby Azor hicieron una versión de la canción "What a Man" del año 1968, por Linda Lyndell, escrita por Dave Crawford. En Vogue cantó la voz completa en todas las versiones originales y en el remix de esta canción. Mientras que la canción y el video cuentan con los cuatro miembros de En Vogue, Cindy Herron no lleva a cabo ninguna de las voces principales. Mientras que algunas voces principales son realizadas por Maxine Jones y Terry Ellis, la canción es predominantemente dirigida por Dawn Robinson.
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Salt-n-Pepa & En Vogue - Whatta man

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http://www.youtube.com/watch?v=z5rRZdiu1UEendofvid [starttext] "Sabotage" es una canción de 1994 de la banda de hip-hop estadounidense Beastie Boys, lanzado como el primer sencillo de su cuarto álbum de estudio "Ill Communication".

El estilo de la canción se caracteriza por ser rapcore, con instrumentos de rock tradicionales (Ad-Rock en la guitarra, MCA en el bajo, y Mike D a los tambores), scratching de tocadisco y bajos de guitarra fuertemente distorsionados. Un éxito comercial moderado, la canción fue notable no sólo por su video, dirigido por Spike Jonze y nominado en cinco categorías en los 1994 MTV Video Music Awards.

En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a "Sabotage" como la #475 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. En marzo de 2005, la revista Q lo colocó en el #46 en su lista de las 100 mejores canciones de guitarra, y fue el puesto número 19 en las 100 mejores canciones de los 90 de Vh1. Pitchfork Media incluyó la canción en el #39 en las Top 200 canciones de los 90.

El video musical de la canción, dirigido por Spike Jonze y emitido muchísimo en la MTV, es un homenaje y parodia de las series criminales de televisión en los 70 tales como Hawaii Five-O, The Streets of San Francisco, SWAT, Baretta, y Starsky y Hutch. El vídeo se presenta con los créditos de apertura de una ficción de 1970 de estilo policial llamada Sabotaje, con los miembros de la banda apareciendo como los personajes del espectáculo. Cada miembro de la banda se presenta como un actor de la ficción, y los nombres de los personajes se dan también.
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The Beastie Boys - Sabotage

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http://www.youtube.com/watch?v=NdYWuo9OFAwendofvid [starttext] "Iris" es una canción de la banda de rock alternativo Goo Goo Dolls. Originalmente escrita para la banda sonora de la película de 1998 "City of Angels", la canción fue incluida más adelante en el sexto álbum de la banda de "Dizzy up the girl". "Iris" ha contribuido en gran medida al éxito de la banda.

Los instrumentales de la canción están fuertemente impulsado por riffs de guitarra, mandolina, violines y violonchelos, con un constante drum beat debajo. La guitarra acústica de la canción da un sonido distintivo, ya que está en una sintonía extraña, con 5 de las 6 cuerdas afinadas a D. Esto da un efecto similar al zumbido de una guitarra de 12 cuerdas.

Fue la primera canción que a los Goo Goo Dolls les habían pedido que escribieran específicamente para una película. El compositor Johnny Rzeznik ha sido citado diciendo que rompió varios años de bloqueo de escritor y varios años de sobriedad al mismo tiempo la noche en que escribió esta canción.

En el video musical de la banda se muestra en lo alto de los rascacielos, mirando las vidas de las personas a través de telescopios. Se ve en el video al actor Nicolas Cage. Este tema refleja lo que hacen los ángeles en la película.

Intercalados en todo el vídeo están los clips de la película con escenas donde Seth se enamora y decide si debe o no renunciar a ser un ángel.

La canción se llama "Iris" por el guitarrista / vocalista John Rzeznik para DeMent Iris. Rzeznik encontró un artículo sobre ella escrito por Daniel Levitin, mientras hojeaba un número de la revista Billboard, y pensó que tenía un nombre bonito, y por lo tanto lo eligieron como el título de la canción. Sin embargo, lo mas curioso es que la palabra 'Iris' no figura en la letra.

Aquí os dejo el video musical con escenas de la película de Nicolas Cage:


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Goo Goo Dolls - Iris (BSO City of Angels)

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http://www.youtube.com/watch?v=6hzrDeceEKcendofvid [starttext] "Wonderwall" es una canción de la banda británica de rock Oasis, escrita por el guitarrista de la banda y principal compositor Noel Gallagher. La canción fue producida por Owen Morris y Gallagher para su segundo álbum, (¿What´s the story) Morning Glory?. Según Gallagher, "Wonderwall" describe a "un amigo imaginario que va a venir a salvarte de ti mismo".

La canción fue lanzada como el tercer sencillo del álbum en octubre de 1995. "Wonderwall" alcanzó el top ten en 13 listas, incluyendo las listas de Nueva Zelanda, Australia y Estados Unidos. El sencillo fue certificado platino por la Industria Fonográfica Británica y disco de oro por la Recording Industry Association of America.

El título de la canción se cogió de Wonderwall, una película de 1968 cuya banda sonora (Wonderwall Music) fue proporcionada por George Harrison.

El video musical para la canción fue filmado por el director Badger Smith con su colaborador habitual, DOP Ali Asad en el período relativamente breve cuando el bajista Paul "Guigsy" McGuigan abandonó la banda debido al agotamiento nervioso, Scott McLeod entró para sustituirlo.

Una versión alternativa, posiblemente una grabación pirata, existe y se pueden ver online. Cuenta con una sola toma de cámara fija, lo mismo que se ve en el vídeo más común, de los cinco miembros de la banda imitando a la canción. La canción ganó el mejor vídeo británico en los 1996 Brit Awards.
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Oasis - Wonderwall

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http://www.youtube.com/watch?v=-oqAU5VxFWsendofvid [starttext] "Mr. Jones" es una canción de la banda estadounidense de rock alternativo Counting Crows. Es el primer sencillo y la tercera pista de su álbum debut, "August and Everything After ", de 1993. Fue el primer éxito de la banda en las emisoras de radio y sigue siendo el más popular.

"Mr. Jones" entró en el Top 40 americano el 19 de febrero de 1994, y entró en el Top 10 cinco semanas después. El éxito de la banda coincidió con la muerte de Kurt Cobain. Estos acontecimientos tuvieron un fuerte impacto sobre Adam Duritz, el vocalista y principal compositor.

La canción es a menudo interpretada de manera diferente. Algunos creen que es una velada referencia al protagonista de la canción de Bob Dylan "Ballad of a Thin Man", una teoría apoyada por la letra "Quiero ser Bob Dylan, el Sr. Jones quiere ser alguien un poco más funky." Otros han sugerido que el Sr. Jones se refiere al guitarrista flamenco David Serva (el padre de Marty Jones), aunque la letra "baila mientras su padre toca la guitarra" parece sugerir que el padre del Sr. Jones es un personaje separado dentro de la canción. Otra posibilidad es que el Sr. Jones sea un amigo imaginario, o el Steve Jones de los Sex Pistols.

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Counting Crows - Mr. Jones

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http://www.youtube.com/watch?v=NHozn0YXAeEendofvid [starttext] "MMMBop" es una canción escrita e interpretada por los hermanos Hanson perteneciente a su álbum debut "Middle of Nowhere" (1997). "MMMBop" fue uno de los sencillos que ocuparon el primer puesto en 27 países, incluyendo Estados Unidos, Reino Unido y Australia. En el Reino Unido la canción vendió 710.000 copias y se mantuvo en el primer puesto por 3 semanas. Fue votada como mejor canción del año en The Village Voice Pazz & Jop.

MMMBop fue nominada para dos premios Grammy en la 40º edición Anual de los Grammy Awards en febrero de 1998. MMMBop rankea el puesto 20 en VH1, en "Las 100 grandes canciones de los 90's".

MMMBop es el tema que el Doctor House, de la serie House tiene de melodía en el móvil en la Quinta Temporada, más exactamente en los capítulos 5x4 y 5x17.
Este tema, también es banda sonora de un personaje del Programa de CHV: El club de la comedia (Chile).

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Hanson - Mmmbop

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http://www.youtube.com/watch?v=sNPnbI1arSEendofvid [starttext] "My Name Is" es una canción del rapero Eminem lanzada en 1999. Es el primer single de su álbum y gran disco debut, The Slim Shady LP. La canción se ubicó en el puesto #26 en la lista de las 100 mejores canciones de los años 90 de Vh1. "My Name Is" también ocupó el puesto número 6 en las 1001 mejores canciones de la historia de Q Magazine. Debutó el 21 de enero 1999, el video musical de "My Name Is" con el tiempo llegó a la posición #1 en la lista "MTV's Total Request Live", lo que hace a Eminem el primer rapero en alcanzar el primer puesto.

El video comienza con un estereotipo de pareja de americanos del sur tumbados viendo en la televisión un show llamado "Starring Marshall Mathers". Al comenzar la música, varios clips aparecen en la televisión de la pareja, incluyendo la imitación de Eminem de Bill Clinton, una imitación de una estrella del porno y otros. El 26 de abril de 1999, el video musical de "My Name Is" fue retirado de MTV Total Request Live después de pasar 65 días en el Top 10.
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Eminem - My name is

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/03/metallica-enter-sandman.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=2ooEBJySwacendofvid [starttext] "Enter Sandman" es una canción de 1991 de la banda estadounidense de heavy metal Metallica. Fue lanzado como el primer single de su homónimo quinto álbum, Metallica. La música fue escrita por Kirk Hammett, James Hetfield y Lars Ulrich. El vocalista y guitarrista rítmico Hetfield escribió la letra, que se refiere al concepto de las pesadillas de un niño.

El sencillo alcanzó la certificación de oro por más de 500.000 copias vendidas en los Estados Unidos, estimulando las ventas de más de 22 millones de copias de Metallica y propulsando la popularidad de Metallica en todo el mundo. Aclamada por la crítica, la canción aparece en todos los álbumes en vivo de Metallica y DVDs publicados después de 1991 y ha sido tocada en vivo en las ceremonias de premios y conciertos benéficos.

Es una de las canciones más tocadas de Metallica, que el 1 de junio de 2012, había sido tocada 1.087 veces, sólo por detrás de Por quién doblan las campanas (1232) y Uno (1251), Seek & Destroy (1322), Creeping Death (1352 ) y Master of Puppets (1395) - todas las canciones que se publicaron antes de Sandman.

"Enter Sandman" fue el primer video musical del disco Metallica, y su segundo video musical desde el principio. También fue el primero de los seis videos musicales de Metallica dirigidos por Wayne Isham. Grabado el 3 de julio de 1991 en Los Angeles, se estrenó el 30 de julio de 1991, dos semanas antes del lanzamiento del álbum. La trama del video musical se relaciona directamente con el tema de la canción, que combina imágenes de un niño que tiene pesadillas y las imágenes de un hombre viejo con imágenes de la banda tocando la canción. Los sueños del niño son que se está ahogando, cayendo desde la parte superior de un edificio, cubierto de serpientes, siendo perseguido por un camión y, finalmente, cayendo desde una montaña mientras escapaba de la camioneta. Durante la primera parte de la canción en la que el niño recita una oración, que está siendo vigilado por el Hombre de Arena. A lo largo del video, La imagen parpadea continuamente. El video musical ganó el premio al mejor video de los MTV Video Music Awards del 1992 y fue nominada a Mejor Fotografía y Mejor Edición.
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Metallica - Enter Sandman

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/03/destinys-child-say-my-name.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=sQgd6MccwZcendofvid [starttext] "Say My Name" es una canción estadounidense del grupo de R&B, Destiny 's Child. La canción fue el tercer single del álbum de 1999 del grupo, Writings on the wall, dado a conocer a través de la discográfica Columbia en 2000. El single es la más exitosa de las cuatro versiones del álbum y está considerada como una de sus canciones de firma.

La canción ganó los premios de "Mejor Canción R & B por un Dúo o Grupo con Vocales" y "Mejor canción R & B" y fue nominada por "Grabación del Año" y "Canción del Año" en los 2001 Grammy Awards y un MTV Video Music Award.

Fue el primer sencillo en introducir a los miembros del grupo recién llegados, Michelle Williams y Farrah Franklin. Sin embargo, sus voces no están presentes en el sencillo. En octubre de 2011, NME lo colocó en el número 58 en su lista "Las 150 Mejores Canciones de los últimos 15 años".

Vocales: Beyoncé Knowles, LeToya Luckett, LaTavia Roberson y Kelly Rowland
Coros: Beyoncé Knowles, Kelly Rowland, LeToya Luckett y Roberson LaTavia

El productor americano y compositor Rodney Jerkins fue una de las personas contratadas para trabajar en el segundo disco de Destiny's Child, Writings on the wall, y fue la primera colaboración del grupo con él. Cuando escribió "Say My Name", sin embargo, Beyoncé estaba disgustada con la pista que estaban trabajando. Ella comentó que había "demasiadas cosas" en la pista y que sonaba como una "jungla".

Durante la sesión de fotos para el álbum, el manager y padre de Beyoncé, Mathew Knowles fue al estudio para informarle de que Jerkins había vuelto a trabajar en la pista que ella "odiaba". Su padre le dijo que "sólo le diera una oportunidad y lo escuchara". Cuando le pusieron la nueva mezcla les gustó.

"Say My Name" cuenta con la cantante lider de Destiny Child, Beyoncé Knowles, interpretando al personaje que llama a su amante por teléfono y sospechando que la engaña. Ella le pide que "diga su nombre". El joven vacila, y el narrador cree que es porque no quiere que la chica que está engañando sepa quién es ella.

En diciembre de 1999, hubo preguntas sobre el dinero, ya que supuestamente Matthew Knowles estaba quedándose con una parte desproporcionada de los beneficios, mientras que favorecía a su hija Beyoncé y a Kelly Rowland. Luckett y Roberson pidieron a Mathew Knowles que les pagara más dinero. Ellas fueron despedidas sin saberlo, y Mathew Knowles contrató a Farrah Franklin y Michelle Williams para reemplazar a los miembros LeToya Luckett y Latavia Roberson en el grupo sin el consentimiento ni el conocimiento de ellas. El video fue filmado a continuación, en enero de 2000 con poco tiempo para que los nuevos miembros aprendieran la coreografía. Cuando el video musical de "Say My Name" debutó el 15 de febrero de 2000, sorprendieron al público al ver la ausencia de Luckett y Roberson, quienes habían sido sustituidas por Franklin y Williams. El vídeo ofreció a Franklin y Williams junto a Knowles y Rowland, y debutó en MTV y BET, al mismo tiempo se dio a conocer un comunicado de prensa anunciando el cambio de alineación.

El vídeo ofreció a las veteranas y a las miembros novatas junto con dos bailarinas y un bailarín cada uno en diferentes habitaciones de colores que fueron diseñadas para parecerse a las salas de estar en un apartamento. Beyoncé se presentó en ropa de color naranja para que coincidiera con su cuarto igual de naranja. Kelly estaba en una habitación azul y la recién llegada Farrah fue presentada en una habitación roja y Michelle se encontraba en una habitación blanca. La idea del vídeo original tenía más coreografía pero debido al abrupto cambio en el grupo las chicas nuevas no pudieron bailar en tacones de aguja al igual que sus homólogas veteranas. En cambio, los directores pusieron a las chicas sentadas y paradas en varias posiciones en torno a sus habitaciones y posando con el ritmo de la canción.
Después de la primera estrofa y el coro, las chicas cambian de habitación, pero mantuvo sus sofás de color respectivos y la ropa. Poco después de la segunda estrofa, Beyonce, Kelly, Michelle y Farrah todas se reúnen en una plaza de garaje con coches y las Destiny's Child aparecen en pantalones de cuero negros y camisetas de color naranja junto con todos los bailarines, vestidos de negro.

Luckett y Roberson dijeron que no sabían que estaban fuera del grupo hasta ver el video de "Say My Name", y presentaron una demanda contra Knowles, Rowland, y el manager de Destiny´s Child, Mathew Knowles por lo que veían como un plan para destruir la carrera de Luckett y de Roberson. A finales del año, Luckett y Roberson decidieron abandonar a sus antiguas compañeras como co-acusadas, pero continuó con la lucha contra Mathew Knowles.

Un año más tarde, después de varios meses de especulaciones de la prensa, se anunció a través de la página web de MTV News que Luckett y Roberson habían creado un nuevo grupo llamado Anjel. Después de varias audiciones, Naty Quiñones y Beaudoin Tiffany fueron seleccionadas como miembros. El grupo grabó un demo de veintidós canciones en Atlanta, Georgia, con la ayuda del grupo de R&B Jagged Edge.

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Destiny´s Child - Say my name

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/03/mc-hammer-u-cant-touch-this.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=otCpCn0l4Woendofvid [starttext] "U can´t touch this" fue un hit del año 1990 del rapero MC Hammer, dentro de su disco "Please Hammer, don´t hurt´em". Se convirtió en la firma distintiva de Hammer. Rick James comparte el mérito de escribir la canción junto con Hammer y Alonzo Miller, crédito que se le concedió después de que demandó a Hammer por infracción del copyright. La canción, básicamente, consiste en el destacado riff de apertura de la canción "Super Freak".

La canción tuvo su debut en vivo en un episodio de finales de 1989 en The Arsenio Hall Show. La letra describe al rapero que ha "dado la vuelta al mundo, desde Londres a la bahía" y de su "magia con el micro", frase de Hammer que combina con la de Rick James, "ritmo que no puedes tocar". Asimismo se llevó el premio Grammy a la Mejor canción R & B y a la Mejor Interpretación de Rap en 1991, una nueva categoría en el momento. La canción alcanzó el puesto # 1 en el Billboard Hot R & B / Hip-Hop Singles y el # 8 en el Billboard Hot 100. El sencillo también fue un gran éxito en otras partes del mundo, alcanzando el puesto # 1 en Australia, los Países Bajos y Suecia, y el # 3 en el UK Singles Chart.

La letra de la canción y sus consignas comunes se convirtieron en parte de la cultura popular, mediante apariciones a veces evidentes, a veces sutiles en la televisión, películas, y en la cultura pop en general. "You can´t touch this" y "Stop! Hammer time!" en particular, se utilizaron ampliamente. Hammertime, a partir de una letra de la canción, se convirtió en el título de un reality show con MC Hammer, en el A & E Network en el verano de 2009.

Después de la publicación de la canción, Rick James demandó a Hammer por violación de los derechos de autor, porque la canción, básicamente, consiste en el riff de apertura de "Super Freak", que se repite durante toda la grabación. El caso fue resuelto fuera de los tribunales, cuando Hammer acordó dar el crédito a James como co-compositor, dividiendo con James los millones de dólares que el tema le había hecho ganar.

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MC Hammer - U Can't Touch This

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/03/red-hot-chili-peppers-under-bridge.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=lwlogyj7nFEendofvid [starttext] «Under the Bridge» es el segundo single que lanzó el grupo estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers en su disco del año 91 "Blood Sugar Sex Magik". Todavía es el single de mas éxit del grupo, llegando en el año 1992 al puesto 2 del Billboard Hot 100. El video musical lo dirgió Gus Van Sant y ganó un premio de la MTV Video Music Award en "Viewer's Choice" (el premio que elige el público) y fue nominado a otros dos premios, Mejor Vídeo Grupal y Vídeo del Año.

Por poco si se incluye la canción en el disco, ya que su letra y naturaleza hicieron a Kiedis reacio a mostrársela al productor Rick Rubin y grabarla. Se ha destacado que el puente que se ve en el video de «Under the Bridge» es el mismo que aparece en el video de «By the Way». El tema fue versionado por el grupo femenino All Saints, y versionada por el guitarrista Santana en su disco "Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time" a dúo con Andy Vargas.

El vídeo musical de la canción, dirigido por Gus Van Sant, ganó un premio en la MTV Video Music Award y se grabó en el Downtown de la ciudad de Los Ángeles. «Under the Bridge» va sobre Anthony Kiedis y su adicción a las drogas. El título viene del verso «Under the bridge downtown/Is where I drew some blood», hablando de las experiencias de Kiedis con las drogas bajo un puente, aunque no se quiere revelar el lugar en el que se encuentra dicho puente. El que aparece en el video es el mismo que se puede apreciar en el video de «By the Way».

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Red Hot Chili Peppers - Under The Bridge

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2017/03/eddy-grant-gimme-hope-joanna.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=qFcmNu4KdGIendofvid [starttext] En el año 1990 lanzaba "Barefoot Soldier" el cantante Eddy Grant. Con el tema de este video obtuvo su último Top 10 en las listas británicas con "Gimme Hope Jo'anna". Una canción con un importante mensaje político criticando el Apartheid de Sudáfrica.
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Eddy grant - Gimme hope Jo'anna