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Bienvenidos a Videos Musicales de los 90

Para todos los que os encantaba en estilo de música de los años 90 y disfrutábais con los videos musicales de la época está preparado este sitio.


Aquí encontraréis reunidos los éxitos de esa década añadiéndoles un poco de historia sobre como y cuando se hizo la canción, sus autores, los antecendentes del grupo o del cantante y por supuesto, todas los temas con sus respectivos videos musicales para recrear en vuestra memoria lo que fueron los años 90 en el panorama de la música.


Os animamos desde ya a participar en este sitio que fue estrenado hace relativamente poco tiempo y compartir con todos los que nos encontramos por aquí cada día vuestras impresiones y vuestros recuerdos sobre cada canción que iremos publicando.


Por supuesto, si alguno tiene alguna sugerencia sobre el funcionamiento del sitio o sobre videos musicales que echa de menos, aquí estaremos con el oído bien dispuesto a escucharla.


¡Bienvenidos a todos!

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/beck-loser.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=YgSPaXgAdzEendofvid [starttext]
"Loser" es una canción del cantante de rock alternativo Beck. Fue escrita por Beck y el productor discográfico fue Carl Stephenson, quien produjo la canción con Tom Rothrock. "Loser", fue lanzada inicialmente como segundo single de Beck por el sello independiente Bong Load Custom Records en vinilo de 12" el 8 de marzo de 1993.

Cuando fue lanzada por primera vez de forma independiente, "Loser", comenzó a recibir gran difusión en varias estaciones de rock modernas, y la popularidad de la canción llevó finalmente a un contrato de grabación con una gran discográfica, Geffen Records -filial de DGC Records. Después del reestreno de la canción en la DGC, la canción alcanzó el puesto #10 en la lista de los Estados Unidos Billboard Hot 100 en abril de 1994, convirtiéndose en el primer single de Beck en alcanzar un puesto alto en una lista importante. La canción fue lanzada posteriormente en el álbum 1994 Mellow Gold.

El vídeo experimental de "Loser" fue dirigido por el amigo de Beck, Steve Hanft. Hanft había trabajado durante una semana en storyboards para el video, y luego convocó a una reunión con Bong Load y solicitó un presupuesto de $300. El rodaje del video fue hecho en el condado de Humboldt, California, incluyendo la casa de Rothrock y el patio trasero. El video es un mashup de varios videos caseros y experimentos psicodélicos con colores. Beck insistió en que estaban "jodiendo por ahí" cuando se hizo el video, "no estábamos haciendo nada pulido - fue deliberadamente crudo. No era como uno de esos videoclips perfectos de la new wave". Hanft, inspirado en las películas surrealistas de 1920, incluye animación stop-motion con n ataúd en movimiento en el vídeo. Dos ataúdes fueron utilizados, uno que era un apoyo prestado de una escuela de teatro local y el otro que había sido construido por Beck y Hanft.  "Loser", ocupó el sexto lugar en la categoría de video musical en el 1994 Village Voice Pazz and Jop.
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Beck - Loser

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/metallica-enter-sandman.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=2ooEBJySwacendofvid [starttext] "Enter Sandman" es una canción de 1991 de la banda estadounidense de heavy metal Metallica. Fue lanzado como el primer single de su homónimo quinto álbum, Metallica. La música fue escrita por Kirk Hammett, James Hetfield y Lars Ulrich. El vocalista y guitarrista rítmico Hetfield escribió la letra, que se refiere al concepto de las pesadillas de un niño.

El sencillo alcanzó la certificación de oro por más de 500.000 copias vendidas en los Estados Unidos, estimulando las ventas de más de 22 millones de copias de Metallica y propulsando la popularidad de Metallica en todo el mundo. Aclamada por la crítica, la canción aparece en todos los álbumes en vivo de Metallica y DVDs publicados después de 1991 y ha sido tocada en vivo en las ceremonias de premios y conciertos benéficos.

Es una de las canciones más tocadas de Metallica, que el 1 de junio de 2012, había sido tocada 1.087 veces, sólo por detrás de Por quién doblan las campanas (1232) y Uno (1251), Seek & Destroy (1322), Creeping Death (1352 ) y Master of Puppets (1395) - todas las canciones que se publicaron antes de Sandman.

"Enter Sandman" fue el primer video musical del disco Metallica, y su segundo video musical desde el principio. También fue el primero de los seis videos musicales de Metallica dirigidos por Wayne Isham. Grabado el 3 de julio de 1991 en Los Angeles, se estrenó el 30 de julio de 1991, dos semanas antes del lanzamiento del álbum. La trama del video musical se relaciona directamente con el tema de la canción, que combina imágenes de un niño que tiene pesadillas y las imágenes de un hombre viejo con imágenes de la banda tocando la canción. Los sueños del niño son que se está ahogando, cayendo desde la parte superior de un edificio, cubierto de serpientes, siendo perseguido por un camión y, finalmente, cayendo desde una montaña mientras escapaba de la camioneta. Durante la primera parte de la canción en la que el niño recita una oración, que está siendo vigilado por el Hombre de Arena. A lo largo del video, La imagen parpadea continuamente. El video musical ganó el premio al mejor video de los MTV Video Music Awards del 1992 y fue nominada a Mejor Fotografía y Mejor Edición.
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Metallica - Enter Sandman

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/destinys-child-say-my-name.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=sQgd6MccwZcendofvid [starttext] "Say My Name" es una canción estadounidense del grupo de R&B, Destiny 's Child. La canción fue el tercer single del álbum de 1999 del grupo, Writings on the wall, dado a conocer a través de la discográfica Columbia en 2000. El single es la más exitosa de las cuatro versiones del álbum y está considerada como una de sus canciones de firma.

La canción ganó los premios de "Mejor Canción R & B por un Dúo o Grupo con Vocales" y "Mejor canción R & B" y fue nominada por "Grabación del Año" y "Canción del Año" en los 2001 Grammy Awards y un MTV Video Music Award.

Fue el primer sencillo en introducir a los miembros del grupo recién llegados, Michelle Williams y Farrah Franklin. Sin embargo, sus voces no están presentes en el sencillo. En octubre de 2011, NME lo colocó en el número 58 en su lista "Las 150 Mejores Canciones de los últimos 15 años".

Vocales: Beyoncé Knowles, LeToya Luckett, LaTavia Roberson y Kelly Rowland
Coros: Beyoncé Knowles, Kelly Rowland, LeToya Luckett y Roberson LaTavia

El productor americano y compositor Rodney Jerkins fue una de las personas contratadas para trabajar en el segundo disco de Destiny's Child, Writings on the wall, y fue la primera colaboración del grupo con él. Cuando escribió "Say My Name", sin embargo, Beyoncé estaba disgustada con la pista que estaban trabajando. Ella comentó que había "demasiadas cosas" en la pista y que sonaba como una "jungla".

Durante la sesión de fotos para el álbum, el manager y padre de Beyoncé, Mathew Knowles fue al estudio para informarle de que Jerkins había vuelto a trabajar en la pista que ella "odiaba". Su padre le dijo que "sólo le diera una oportunidad y lo escuchara". Cuando le pusieron la nueva mezcla les gustó.

"Say My Name" cuenta con la cantante lider de Destiny Child, Beyoncé Knowles, interpretando al personaje que llama a su amante por teléfono y sospechando que la engaña. Ella le pide que "diga su nombre". El joven vacila, y el narrador cree que es porque no quiere que la chica que está engañando sepa quién es ella.

En diciembre de 1999, hubo preguntas sobre el dinero, ya que supuestamente Matthew Knowles estaba quedándose con una parte desproporcionada de los beneficios, mientras que favorecía a su hija Beyoncé y a Kelly Rowland. Luckett y Roberson pidieron a Mathew Knowles que les pagara más dinero. Ellas fueron despedidas sin saberlo, y Mathew Knowles contrató a Farrah Franklin y Michelle Williams para reemplazar a los miembros LeToya Luckett y Latavia Roberson en el grupo sin el consentimiento ni el conocimiento de ellas. El video fue filmado a continuación, en enero de 2000 con poco tiempo para que los nuevos miembros aprendieran la coreografía. Cuando el video musical de "Say My Name" debutó el 15 de febrero de 2000, sorprendieron al público al ver la ausencia de Luckett y Roberson, quienes habían sido sustituidas por Franklin y Williams. El vídeo ofreció a Franklin y Williams junto a Knowles y Rowland, y debutó en MTV y BET, al mismo tiempo se dio a conocer un comunicado de prensa anunciando el cambio de alineación.

El vídeo ofreció a las veteranas y a las miembros novatas junto con dos bailarinas y un bailarín cada uno en diferentes habitaciones de colores que fueron diseñadas para parecerse a las salas de estar en un apartamento. Beyoncé se presentó en ropa de color naranja para que coincidiera con su cuarto igual de naranja. Kelly estaba en una habitación azul y la recién llegada Farrah fue presentada en una habitación roja y Michelle se encontraba en una habitación blanca. La idea del vídeo original tenía más coreografía pero debido al abrupto cambio en el grupo las chicas nuevas no pudieron bailar en tacones de aguja al igual que sus homólogas veteranas. En cambio, los directores pusieron a las chicas sentadas y paradas en varias posiciones en torno a sus habitaciones y posando con el ritmo de la canción.
Después de la primera estrofa y el coro, las chicas cambian de habitación, pero mantuvo sus sofás de color respectivos y la ropa. Poco después de la segunda estrofa, Beyonce, Kelly, Michelle y Farrah todas se reúnen en una plaza de garaje con coches y las Destiny's Child aparecen en pantalones de cuero negros y camisetas de color naranja junto con todos los bailarines, vestidos de negro.

Luckett y Roberson dijeron que no sabían que estaban fuera del grupo hasta ver el video de "Say My Name", y presentaron una demanda contra Knowles, Rowland, y el manager de Destiny´s Child, Mathew Knowles por lo que veían como un plan para destruir la carrera de Luckett y de Roberson. A finales del año, Luckett y Roberson decidieron abandonar a sus antiguas compañeras como co-acusadas, pero continuó con la lucha contra Mathew Knowles.

Un año más tarde, después de varios meses de especulaciones de la prensa, se anunció a través de la página web de MTV News que Luckett y Roberson habían creado un nuevo grupo llamado Anjel. Después de varias audiciones, Naty Quiñones y Beaudoin Tiffany fueron seleccionadas como miembros. El grupo grabó un demo de veintidós canciones en Atlanta, Georgia, con la ayuda del grupo de R&B Jagged Edge.

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Destiny´s Child - Say my name

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/mc-hammer-u-cant-touch-this.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=otCpCn0l4Woendofvid [starttext] "U can´t touch this" fue un hit del año 1990 del rapero MC Hammer, dentro de su disco "Please Hammer, don´t hurt´em". Se convirtió en la firma distintiva de Hammer. Rick James comparte el mérito de escribir la canción junto con Hammer y Alonzo Miller, crédito que se le concedió después de que demandó a Hammer por infracción del copyright. La canción, básicamente, consiste en el destacado riff de apertura de la canción "Super Freak".

La canción tuvo su debut en vivo en un episodio de finales de 1989 en The Arsenio Hall Show. La letra describe al rapero que ha "dado la vuelta al mundo, desde Londres a la bahía" y de su "magia con el micro", frase de Hammer que combina con la de Rick James, "ritmo que no puedes tocar". Asimismo se llevó el premio Grammy a la Mejor canción R & B y a la Mejor Interpretación de Rap en 1991, una nueva categoría en el momento. La canción alcanzó el puesto # 1 en el Billboard Hot R & B / Hip-Hop Singles y el # 8 en el Billboard Hot 100. El sencillo también fue un gran éxito en otras partes del mundo, alcanzando el puesto # 1 en Australia, los Países Bajos y Suecia, y el # 3 en el UK Singles Chart.

La letra de la canción y sus consignas comunes se convirtieron en parte de la cultura popular, mediante apariciones a veces evidentes, a veces sutiles en la televisión, películas, y en la cultura pop en general. "You can´t touch this" y "Stop! Hammer time!" en particular, se utilizaron ampliamente. Hammertime, a partir de una letra de la canción, se convirtió en el título de un reality show con MC Hammer, en el A & E Network en el verano de 2009.

Después de la publicación de la canción, Rick James demandó a Hammer por violación de los derechos de autor, porque la canción, básicamente, consiste en el riff de apertura de "Super Freak", que se repite durante toda la grabación. El caso fue resuelto fuera de los tribunales, cuando Hammer acordó dar el crédito a James como co-compositor, dividiendo con James los millones de dólares que el tema le había hecho ganar.

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MC Hammer - U Can't Touch This

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/red-hot-chili-peppers-under-bridge.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=lwlogyj7nFEendofvid [starttext] «Under the Bridge» es el segundo single que lanzó el grupo estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers en su disco del año 91 "Blood Sugar Sex Magik". Todavía es el single de mas éxit del grupo, llegando en el año 1992 al puesto 2 del Billboard Hot 100. El video musical lo dirgió Gus Van Sant y ganó un premio de la MTV Video Music Award en "Viewer's Choice" (el premio que elige el público) y fue nominado a otros dos premios, Mejor Vídeo Grupal y Vídeo del Año.

Por poco si se incluye la canción en el disco, ya que su letra y naturaleza hicieron a Kiedis reacio a mostrársela al productor Rick Rubin y grabarla. Se ha destacado que el puente que se ve en el video de «Under the Bridge» es el mismo que aparece en el video de «By the Way». El tema fue versionado por el grupo femenino All Saints, y versionada por el guitarrista Santana en su disco "Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time" a dúo con Andy Vargas.

El vídeo musical de la canción, dirigido por Gus Van Sant, ganó un premio en la MTV Video Music Award y se grabó en el Downtown de la ciudad de Los Ángeles. «Under the Bridge» va sobre Anthony Kiedis y su adicción a las drogas. El título viene del verso «Under the bridge downtown/Is where I drew some blood», hablando de las experiencias de Kiedis con las drogas bajo un puente, aunque no se quiere revelar el lugar en el que se encuentra dicho puente. El que aparece en el video es el mismo que se puede apreciar en el video de «By the Way».

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Red Hot Chili Peppers - Under The Bridge

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/eddy-grant-gimme-hope-joanna.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=bNNfAuMq-M0endofvid [starttext] En el año 1990 lanzaba "Barefoot Soldier" el cantante Eddy Grant. Con el tema de este video obtuvo su último Top 10 en las listas británicas con "Gimme Hope Jo'anna". Una canción con un importante mensaje político criticando el Apartheid de Sudáfrica.
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Eddy grant - Gimme hope Jo'anna

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/gary-moore-still-got-blues.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=t1kHdIU8Uekendofvid [starttext] El álbum "Still Got the Blues" le devolvió a Gary Moore el éxito en las listas de éxitos allá por el año 1990, de la mano de temas como el que da título al disco.

Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues que, aunque descubierto tardíamente, parece causar una impresión importante y duradera en la carrera del guitarrista, en ese mismo año 1990 que junto con Albert King y Albert Collins daría una serie de conciertos.
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Gary Moore - Still got the blues

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/new-kids-on-block-step-by-step.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=nITMhO3ZPZMendofvid [starttext]El grupo para los adolescentes de los años 80, New Kids on the Block (también conocidos como NKOTB) tuvieron mucho éxito en los Estados Unidos a finales de los ochenta y principios de los noventa. Este grupo se formó en Boston en el año 1984. Sus integrantes eran Joey McIntyre, Donnie Wahlberg, Danny Wood, y a los hermanos Jordan Knight y Jonathan Knight.

Sus ventas de discos llegaron a los 80 millones por todo el mundo y dieron el pistoletazo de salida a una serie de grupos posteriores destinados al público adolescente y preferiblemente femenino, como Take That, Backstreet Boys, NSYNC y Westlife. El video de hoy es de una de sus actuaciones posteriores con la canción Step by Step, del año 1990.
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New Kids On The Block - Step by Step

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/mariah-carey-vision-of-love.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=tov22NtCMC4endofvid [starttext] "Vision of Love" es una canción de la cantante y compositora americana Mariah Carey. Sirvió como single de debut de Mariah Carey, el primero de su disco debut auto-titulado "Mariah Carey". Escrita por Carey y Ben Margulies, "Vision of Love" fue lanzada el 15 de mayo de 1990 por Columbia Records. Después de aparecer en la cinta de demostración de Carey de Columbia, la canción fue re-cantada y producida por Rhett Lawrence y Narada Michael Walden. "Vision of Love" cuenta con un ritmo de baile lento, unos coros cantados por Carey y presenta el uso del registro de silbido. Líricamente, la canción describe una relación pasada y presente con un amante. Carey describe su "visión del amor soñado, así como el amor presente que siente por él."

El video de la canción musical fue filmado en abril de 1990. Cuenta con Carey en una gran catedral, donde medita y canta por un gran ventanal. "Vision of Love" se realizó en varios programas de televisión y ceremonias de premios y otros espectáculos, tales como "The Oprah Winfrey Show", "The Arsenio Hall Show", y la 33ª Entrega de los premios Grammy. Se ha realizado en casi cada uno de los conciertos de Carey, y aparece en el álbum en vivo de Carey "MTV Unplugged" (1992) y en muchos de sus álbumes de compilación, Number 1s (1998), Greatest Hits (2001) y Baladas (2008).

"Vision of Love" fue elogiada por los críticos de música contemporánea. Se ha acreditado con la popularización del uso de melisma en la música popular moderna y por inspirar a varios artistas para perseguir una carrera en la música. The New Yorker llamó a "Vision of Love", la "Carta Magna del melisma" y la influencia de Carey en cantantes de pop y R & B, además de cantantes del concurso American Idol. Además, la revista Rolling Stone dijo que "las cadenas de aleteo de las notas que adornan canciones como "Vision of Love", inspiran a la totalidad de la escuela de American Idol, para bien o para mal, y prácticamente a cualquier otra mujer cantante de R & B desde los años noventa". La canción encabezó las listas de sencillos en Canadá, Nueva Zelanda y los Estados Unidos, donde pasó cuatro semanas en la cima de la tabla.

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Mariah Carey - Vision Of Love

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/joaquin-sabina-eclipse-de-mar.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=V6H3FsNYznwendofvid [starttext]

El noveno trabajo discográfico del maestro Joaquín Sabina se tituló "Mentiras Piadosas". Fue en este disco del año 1990 donde aparecía la canción titulada "Eclipse de Mar", de cuyo tema podéis ver en el video una actuación en directo de aquellos años y mas abajo disfrutar de su bonita letra.

Hoy dice el periódico
que ha muerto una mujer que conocí,
que ha perdido en su campo el atleti
y que ha amanecido nevando en parís.
Que han pillado un alijo de coca,
que a piscis y acuarios les toca
el vinagre y la hiel.
Que aprobó el parlamento europeo
una ley a favor de abolir el deseo
que falló la vacuna anti sida,
que un golpe de ha triunfado en la luna
y movidas así.
Pero nada decía la prensa de hoy de esta sucia pasión,
de este lunes marrón
del obsceno sabor a cubata de ron de tu piel,
del olor a colonia barata del amanecer.
Hoy amor, como siempre
el diario no hablaba de ti, ni de mí.
hoy amor, igual que ayer, como siempre
el diario no hablaba de ti, ni de mí.
Hoy dijo la radio
que han hallado muerto al niño que yo fui
que han pagado un pasote de pelas
por una acuarela falsa de dalí.
Que ha caído la bolsa en el cielo,
que siguen las putas en huelga de celo en moscú.
que subió la marea,
que fusilan mañana a jesús de judea,
que creció el agujero de ozono,
que el hombre de hoy es el padre del mono del año 2000.
Pero nada decía el programa de hoy de este eclipse de mar,
de este salto mortal,
de tu voz tiritando en la cinta del contestador,
de la manchas que deja el olvido a través del colchón.
Hoy amor, como siempre
el diario no hablaba de ti, ni de mí.
hoy amor, igual que ayer, como siempre
el diario no hablaba de ti, ni de mí.
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Joaquín Sabina - Eclipse de Mar

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/mariah-carey-i-dont-wanna-cry.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=QfG1qwl-Zhoendofvid [starttext] “I don't wanna cry” fue el cuarto sencillo del primer disco de Mariah Carey, allá por el año 1990. En el año 1991 llegó al número 1 del Billboard americano y por el resto del mundo, aunque el sencillo en sí no tuvo igual éxito, el disco fue también un gran hit con innumerables ventas de discos. Y en el video musical se puede apreciar a una Mariah Carey recién conocida y sin el paso de bisturíes por su cuerpo...

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Mariah Carey - I Don't Wanna Cry

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/wilson-philips-release-me.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=gcNyk54b3ZUendofvid [starttext] "Release Me" es una canción escrita y grabada por Wilson Phillips, su segundo sencillo de su álbum debut titulado Wilson Phillips. Alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 el 15 de septiembre de 1990, y pasó dos semanas en el número uno. También encabezó la tabla de Adulto Contemporáneo durante una semana en ese mismo año. Disfruta de otro éxito de Wilson Phillips, "Hold On".

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Wilson Philips - Release Me

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/mariah-carey-love-takes-time.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=FkDpwF6-QiAendofvid [starttext] “Love Takes Time” fue uno de los temas mas románticos del disco debut de Mariah Carey y que se titulaba también Mariah Carey.

Este tema se publicó como segundo single del disco y se trató de la primera balada con influencia adulto contemporánea de la cantante, en la que habla de como las relaciones no son fáciles y el amor lleva tiempo.

En Estados Unidos y Canadá llegó al número 1 de las listas pero no fue así en el resto del mundo. Estuvo tres semanas en la cima y permaneció por diecisiete semanas en el top 40 y fue certificado de oro por la RIAA. Alcanzó el top 20 en Australia y top 40 en el Reino Unido.

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Mariah Carey - Love Takes Time

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/celtas-cortos-la-senda-del-tiempo.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=UftowLtrFVcendofvid [starttext] El segundo disco de los Celtas Cortos se titulaba "Gente impresentable" y salió al mercado en el año 1990 con la discográfica Twins y la producción de Juan Ignacio Cuadrado.

En este disco los Celtas Cortos introdujeron por primera vez letras que cantaba luego el mismo Cifu (Jesús Cifuentes) y además dejaron de lado la predominancia exclusiva del folk de anteriores trabajos acogiendo unos estilos mucho más actuales como el rock, el rap, el reagge o incluso el heavy metal.

Las ventas llegaron mas allá de las 180.000 copias gracias a canciones míticas que con el tiempo llegaron a ser clásicos de la banda como "La senda del tiempo", del que os traemos hoy el videoclip de una de sus actuaciones en directo o el tema "Gente impresentable".
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Celtas Cortos - La Senda del Tiempo

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/el-ultimo-de-la-fila-musico-loco.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=aCvUQ8-BSfgendofvid [starttext] "Nuevo pequeño catálogo de seres y estares" fue el quinto disco de estudio de "El último de la fila", sacado al mercado en el año 1990 por EMI y con Perro Records como sello. Es el primer álbum del conjunto después de dejar a la anterior discográfica, PDI.

Aquel fue el disco en el que el grupo mas experimentó y dejaron un poco de lado el rock mas puro, además de abandonar un poco las guitarras y dar mas importancia a teclados y percusiones, acercando su estilo al pop mestizo. Este disco se presentó en sociedad mediante una gira de conciertos en directo por toda España. Dentro de este disco se encontraba el bonito tema "Músico loco". Disfruta en nuestro sitio de otros temas de "El último de la fila".
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El último de la fila - Músico loco

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/dr-dre-snoop-dogg-nuthin-but-g-thang.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=l4E4XC7qOfkendofvid [starttext] "Nuthin' but a 'G' Thang" fue un éxito del año 1993 del rapero gangsta estadounidense Dr. Dre, dentro de su disco debut en solitario "The Chronic". En esta ocasión se apuntó al carro el rapero Snoop Doggy Dogg para ayudar un poco y se trata de su primer single en solitario. "Nuthin' but a 'G' Thang" llegó al número dos del Billboard Hot 100, incluso mas alto que otros singles suyos dentro de su disco "The Chronic" como "Fuck wit Dre Day (and Everybody's Celebratin')", que llegó al número 8 y "Let Me Ride" (número 34). También llegó al número 1 del Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks chart, y al número 31 en Gran Bretaña.

La canción apareció en la banda sonora del video juego Grand Theft Auto: San Andreas, mientras sonaba en Radio Los Santos.

En la película de 2004, "Without A Paddle", los tres personajes principales cantaban la canción mientras conducían. Y también salió este tema como introducción en Drew McFedries en la UFC 98.

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Dr. Dre, Snoop Dogg - Nuthin' But A G Thang

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http://www.youtube.com/watch?v=NPcyTyilmYYendofvid [starttext] "You Oughta Know" es una canción originalmente interpretada por la artista y compositora canadiense Alanis Morissette, para su tercer álbum de estudio "Jagged Little Pill" de 1995. La canción fue escrita por Morissette, junto con Glen Ballard, quien también fue productor de la canción. La canción fue elegida para ser lanzada como el primer sencillo del álbum por Maverick Records el 7 de julio de 1995.

"You Oughta Know" fue destacada como una pista del álbum, y recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Como primer single, la canción estuvo moderadamente bien en las listas de música. La canción alcanzó el puesto número cuatro en Australia y el número veinte en Canadá, mientras que llegó a los cuarenta y mas en países como Suecia, Nueva Zelanda, Bélgica y el Reino Unido. Debido a este éxito, la canción ganó dos premios Grammy: Mejor Canción Rock y Mejor Interpretación Vocal Rock Femenina. También fue nominada para un premio Grammy por Canción del Año.
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Alanis Morissette - You Oughta Know

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/el-ultimo-de-la-fila-cuando-el-mar-te.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=rkFktd-cMK0endofvid [starttext] En la etapa de EMI como nuevo sello discográfico, la banda "El último de la fila" sacó su disco del año 1990 titulado "Nuevo pequeño catálogo de seres y estares", un disco que fue quizás de los mas raros y experimentales del grupo. Aún así tuvieron un gran éxito y las ventas del disco, ni mucho menos bajaron ni se estancaron, sino que siguieron subiendo, manteniéndose varias semanas consecutivas como número uno de la lista de AFYVE.

En este disco los teclados y los sonidos de fondo y atmosféricos tuvieron una aparición mayor, con éxitos como el video de hoy, "Cuando el mar te tenga", "Músico loco", "Canta por mí" o "En mi pecho". Sigue disfrutando con nosotros de mucha más música de los 80 en español.

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El Ultimo de la Fila - Cuando el mar te tenga

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/pearl-jam-jeremy.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=MS91knuzoOAendofvid [starttext] "Jeremy" es una canción de banda americana de rock alternativo Pearl Jam, con letras escritas por el vocalista Eddie Vedder y la música escrita por el bajista Jeff Ament. "Jeremy" fue lanzada en 1992 como el tercer sencillo del álbum debut de Pearl Jam, Ten (1991). La canción alcanzó el puesto número cinco tanto en la lista principal como en la de Modern Rock de Billboard. En principio no trazó en la lista regular de Billboard Hot 100 singles chart, ya que no fue lanzado como single comercial en los EE.UU. en aquel momento, pero un re-lanzamiento en julio de 1995 lo llevó hasta el número 79.

La canción fue incluida en el disco de grandes éxitos de Pearl Jam de 2004 "Rearviewmirror" (Greatest Hits 1991-2003). Una versión remezclada de la canción se incluyó en la reedición de 2009. La canción ganó notoriedad por su video musical, dirigido por Mark Pellington y publicado en 1992, y recibió una gran difusión en la MTV y se convirtió en un éxito. En 1993, el video de "Jeremy" fue galardonado con cuatro MTV Video Music Awards, incluyendo Mejor Video del Año.
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Pearl Jam - Jeremy

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/rem-losing-my-religion.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=if-UzXIQ5vwendofvid [starttext] "Losing My Religion" es una de las canciones mas conocidas del grupo americano de rock alternativo R.E.M. Fue el primer sencillo del álbum de 1991 Out of Time. Lo mas conocido al oído de esta canción era ese ostinato de mandolina, y el tema tuvo un éxito inesperado por la gran difusión que se le dio en radio y tv, sobre todo por la MTV.

Esta fue la canción de R.E.M. en llegar mas alto en las listas de Estados Unidos, alcanzando el número 4 en el Billboard Hot 100 y aumentando la popularidad del grupo. Recibió varias nominaciones a los Grammy, y ganó dos por la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con vocalista y mejor video musical corto.
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R.E.M. - Losing my religion

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/sir-mix-lot-baby-got-back.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=kY84MRnxVzoendofvid [starttext] "Baby Got Back" fue un single número uno del rapero y cantante de hip hop Sir Mix-a-Lot, dentro de su disco Mack Daddy. El video imita el estilo electro del single de 1986, "Technicolor" por Channel One.

En el momento de su lanzamiento original, la canción causó controversia con sus letras abiertamente sexuales y descaradamente hablando sobre las mujeres, así como referencias específicas y censurables a la anatomía femenina. El video fue censurado por la MTV. "Baby Got Back" ha seguido siendo popular y un himno, incluso desde que se presentó originalmente en el álbum Mack Daddy en 1992.

En 2008, ocupaba el puesto número 17 en las 100 mejores canciones de Hip Hop por Vh1.

El primer verso comienza, "Me gustan los culos grandes y no puedo mentir", y la mayor parte de la canción va sobre la atracción por las nalgas grandes. El segundo y el tercer verso desafía las normas principales de la belleza: "No estoy hablando del Playboy porque las piezas de silicona están hechas para los juguetes." Y "Así que Cosmo dice que estás gorda / Bueno, no puedo estar de acuerdo con eso!". Sir Mix-a-Lot comentó en una entrevista en 1992: "La canción no se limita a decir que me gustan los culos grandes, ya sabes que la canción habla de las mujeres que se quitan la maldita vida con tal de tratar de parecerse a esas modelos que se ven en la revista Vogue." Él explica que la mayoría de las mujeres responden positivamente al mensaje de la canción, especialmente las mujeres negras: "Ya era hora", dicen todas."

También puso en primer plano la cultura pop en esta canción de que es una norma generalmente aceptada de la belleza blanca - un cuerpo delgado carente de curvas voluptuosas. En el preludio que abre la canción hay una conversación entre dos (presumiblemente) chicas delgadas y blancas del valle, donde una chica comenta a su amiga: "¡Oh, Dios mío, Becky, mira su culo! Es tan grande... Ella es tan negra...", a lo que Sir Mix-a-Lot, en representación de la opinión de la subcultura de los afro-estadounidenses, dice: "Ustedes hermanos no lo podéis negar" y "Coge a cualquier hombre negro promedio y pregúntale...". Sin embargo, Sir Mix-a-Lot sigue con esto en un verso posterior con "Hasta los blancos tenéis que gritarlo", lo que indica que no son sólo los hombres afroamericanos los que se sienten atraídos por las mujeres con curvas.
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Sir Mix-a-Lot - Baby got back

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/08/meat-loaf-i-would-do-anything-for-love.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=9X_ViIPA-Gcendofvid [starttext] "I would do anything for love (but i won´t do that)" es una canción compuesta y escrita por Jim Steinman, y grabada por Meat Loaf. La canción fue lanzada en 1993 como el primer single del álbum "Bat Out of Hell II: Back Into Hell". El título de la canción confundió a algunos oyentes, que tenía curiosidad de saber lo que era "eso" que no haría. También se convirtió en la canción emlblema de Meat Loaf.

El título de la canción fue escrito por primera vez por Steinman para el disco de Bonnie Tyler "Más rápido que la velocidad de la Noche", en la pista "Getting So Excited". Tyler se negó a cantar esa línea en la grabación, pero Steinman se negó a retirar la línea de la canción.

El verso final cuenta con una vocalista femenina, que se acredita solamente como "la señora Loud" en las notas del álbum. Ella fue identificada más tarde como Lorena Crosby, del noreste de Inglaterra. Ella no aparece en el video, en el que su voz la escenificaba Dana Patrick. Meat Loaf promocionó el single con la vocalista estadounidense Patti Russo haciendo las voces femeninas en vivo.

La canción fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en 28 países. El sencillo fue certificado disco de platino en los Estados Unidos y se convirtió en primer y único número uno de Meat Loaf en el Billboard Hot 100 y en la tabla de singles del Reino Unido. La canción le supuso a Meat Loaf un premio Grammy por la mejore interpretación vocal de Rock.

La ambigüedad de "eso"

Algunas personas no entendían la letra, alegando que el cantante nunca identificaba qué era lo que no haría. Meat Loaf dice que la pregunta, "¿Qué es "eso"? es una de las preguntas más populares que le hacen. Cada verso menciona dos cosas que iba a hacer por amor, seguido por una cosa que no iba a hacer. Según él, la canción dice claramente que es lo que no hará pero sus explicaciones nunca convencieron a los fans del grupo que seguían sin entender que era "eso" que no haría nunca. Incluso una vez, en el año 1998, en un programa de VH1 Storytellers especial, lo explicó en el escenario con una pizarra y un puntero. En una entrevista en 1993, Steinman dice que la definición de "eso" se revela plenamente en la canción en cada uno de los varios versos en los que se menciona. A pesar de que Meat Loaf cree que las letras eran muy claras, el cantante recuerda que Steinman predijo que podría causar confusión.

Uno de los primeros episodios del programa de videos VH1 hizo esta afirmación al final del video de la canción: "Exactamente lo que Meat Loaf no iba a hacer nunca por amor sigue siendo un misterio para el día de hoy". Un miembro de Allmusic comentó que "La canción crea el suspense al presentar a un amante romántico y consumido por el amor, que se compromete a hacer cualquier cosa en nombre del amor, excepto "eso", "una cosa misteriosa que no se especifica". Hay quien dice que podría referirse a la eutanasia.

A saber...

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Meat Loaf - I would do anything for love (but i won´t do that)

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/07/beverley-craven-promise-me.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=EmTBKbyaEjUendofvid [starttext] "Promise Me" es una canción de 1991, un éxito de la cantante británica Beverley Craven. Una balada que se ha convertido en la canción firma de Craven y su éxito más conocido.

Lanzada como el primer sencillo de su álbum debut Beverley Craven en 1990, la canción inicialmente no subió mucho. Sin embargo, las apariciones en la televisión británica y una exitosa gira por Reino Unido provocaron una re-lanzamiento del single, entrando en las listas en abril de 1991 y, finalmente, llegando al número tres en mayo. Su éxito ayudó a su álbum de debut también a ir al número tres en el Reino Unido. La canción también se convirtió en un éxito cuando se publicó en toda Europa.

La canción ha sido versionada en numerosas ocasiones, sobre todo cuando fue reescrita como una canción dance por el grupo Lazard, que re-tituló la canción como "4 O'clock (in the morning)." Otras versiones son las de Jodie Brooke Wilson, Hind, Lutricia McNeal, Sandy Lam o, más recientemente, la artista española Rosa López que lanzó una versión en español (titulada "Júrame") en 2008, una versión más fiel española de "Promise Me", fue la titulada "Entre tú y yo" que fue interpretada por la actriz mexicana Chantal Andere en 1992 para su segundo álbum y como la canción del título principal de la telenovela "Triángulo".
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Beverley Craven - Promise me

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/07/del-amitri-always-the-last-to-know.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=Nox57hdgeAUendofvid [starttext] En el año 1992 salió a la luz el disco "Change everything" que rápidamente llegó a ser disco de platino en el Reino Unido aunque, también es justo decirlo, no tuva igual alcance en el resto de Europa y, especialmente, en los Estados Unidos donde aún se les ignoraba por completo.

Su buen tema "Be my downfall" ya justificaba por sí solo la compra del disco de Del Amitri, pero también canciones como "Just like a man", con una fuerza vocal e intrumental increíble elevan al grupo a la categoría de maestros del rock más puro y natural. Su sencillo del que vemos hoy el vídeo, "Always the last to know", es el tema más comercial compuesto hasta la fecha por la banda y consiguió captar audiencia en nuestro país donde, por fin, se les empezó a conocer.
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Del Amitri - Always The Last to Know

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/07/mike-oldfield-cara-dillon-man-in-rain.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=iSPuztg4fiEendofvid [starttext] "Man in the Rain" es una canción pop escrita e interpretada por el músico inglés multi-instrumentalista Mike Oldfield. Fue incluida en el álbum "Tubular Bells III" y lanzada como sencillo en octubre de 1998. Las voces fueron realizadas por Cara Dillon.

"Man in the Rain" es similar en estilo al éxito de Oldfield de 1983, "Moonlight Shadow", de donde "Man in the Rain" toma prestada la muestra de tambores. Una primera versión de "Man in the Rain" también fue escrita poco después de "Moonlight Shadow".

Otra versión de "Man in the Rain" fue grabada por Oldfield para el álbum "Islands", con la voz de Barry Palmer, esta versión más tarde se convirtió en la canción "Heaven´s open". "Man in the Rain" fue también el título para el álbum "Heaven´s open".

A pesar de que Cara Dillon interpretó la canción para el disco, no estuvo presente en el concierto en el "Horse Guards Parade" en Londres. Para esta actuación y las posteriores en directo se la reemplazó por Pepsi Demacque. Durante el estreno de "Man in the Rain" algunas de las luces del escenario inesperadamente se apagaron.
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Mike Oldfield & Cara Dillon - Man in the rain

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/07/shania-twain-youre-still-one.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=KNZH-emehxAendofvid [starttext] "You´re still the one" es una canción de la cantante canadiense Shania Twain. Fue el tercer sencillo en el país de Shania Twain, en su disco de 1997, "Come on Over", mientras que fue el primero en ser lanzado a los mercados emergentes e internacionales. Lanzado en 1998, el single alcanzó el puesto número dos y se convirtió en el primer top 10 de Twain en el Billboard Hot 100. Aunque nunca encabezó la lista, la canción es reconocida como el sencillo internacional mas exitoso de Twain, y es uno de sus singles de mayor éxito en la radio nacional. La canción fue escrita por Twain y Lange Mutt y producida por Lange.

"You´re still the one" fue nominada a cuatro premios Grammy en 1999, ganando dos. Ganó el de Mejor Canción Country y Mejor Interpretación Vocal Country de Mujer y perdió el de Grabación del Año y Canción del Año por la canción de Celine Dion, "My Heart Will Go On".

La canción aparece en el número 66 en el Billboard: All-Time Top Songs Hot 100. Fue nº46 en las 100 mejores canciones de los años 90 de Vh1.

Cuando Twain y Lange llegaron a tener una relación sentimental a mediados de 1990, hubo críticas a su relación: Afirmaban que la diferencia de edad era extrema, y que Twain únicamente le estaba utilizando para avanzar en su carrera. En esencia, los críticos no esperaban que su relación durara. Twain no estuvo de acuerdo con estas críticas y quería abordarlo en público y esto dio lugar a su escritura de "You´re still the one". En este canto a la unión entre ella y Lange, Twain explica cómo está contenta de que no escucharan a los críticos, y que si lo hubieran hecho, mira lo que podrían haber perdido. Twain y Lange se divorciaron diez años después en 2008, tras 14 años de matrimonio debido a un romance entre su marido y su mejor amiga.

El video musical de "You´re still the one" fue filmado en Malibu y Los Ángeles, California completamente en blanco y negro, fue dirigido por David Hogan y grabado el 4 y 5 de diciembre de 1997. Fue lanzado el 26 de enero de 1998.

Aparece Twain en una playa por la noche y cuenta con el modelo John Devoe, que más tarde apareció en su video de "That don´t impress me much". El vídeo recibió gran difusión, fue el primer video de Twain que se emitió en cadenas no de países específicos, como MTV, VH1 y MuchMusic. El video ganó premios en los Premios Billboard de la Música, VH1 Viewer's Choice Awards y fue nominada para el MTV Video Music Award. Se hicieron dos versiones del video, una con la versión original del álbum, dada a conocer a los canales nacionales, y la "Versión Internacional lanzada a los canales pop e internacionales. La versión 'International' del video está disponible en el DVD "Twain The Platinum Collection".

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Shania Twain - You´re still the one

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos90.com/2016/07/ub40-kingston-town.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=iLyP9HX33Dgendofvid [starttext] "Kingston Town" es una canción de 1970 de Lord Creator. Fue grabada en 1990 por el grupo de reggae UB40 y fue el segundo sencillo de su álbum de 1989 "Labour of Love II", alcanzando el #4 en la lista de singles del Reino Unido.

En junio de 2007, los titulares de los derechos de autor de la canción, Sparta Florida Music Group, iniciaron una acción legal contra Paris Hilton y Warner Chappell Music por plagio debido a supuestas similitudes entre "Kingston Town" y la canción de Paris Hilton "Stars Are Blind". Se había dicho erróneamente que UB40 era la parte demandante, algo que la banda confirmó posteriormente como incorrecto en su página web.

En Francia, la canción de UB40 llegó al número uno durante tres semanas a partir del 20 de octubre al 3 de noviembre de 1990. Se mantuvo en la lista 25 semanas, y fue certificado disco de oro por SNEP en 1991. El sitio Web Infodisc estima que es el 426º sencillo más vendido de todos los tiempos en Francia, con 581.000 copias vendidas.

La canción también fue versionada por el grupo jamaicano The Mighty Red.
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UB40 - Kingston Town